отдаленно приблизились к этой задаче и не могли сравниться по силе воздействия с лучшими произведениями нашей художественной литературы, советская опера все еще занимает слишком малое место в репертуаре наших музыкальных театров. Работа над советской оперой остается поэтому важнейшей задачей композиторов. Это в полной мере относится и к композиторам национальных республик, где с оперным репертуаром обстоит, казалось бы, гораздо благополучнее, чем в театрах Москвы и Ленинграда.
Действительно, композиторы национальных республик создали ряд ярких произведений, но в большинстве случаев это произведения, разрабатывающие сказочно-эпическую тематику.
За последнее время деятельность советских композиторов в области оперного жанра заметно активизировалась. Однако отдельные успехи в области создания актуальной, политически-действенной оперы («Огни мщения» Э. Каппа, «Вэтэн» Караева и Гаджиева) не могут разрешить полностью репертуарную проблему.
Несколько лучше обстоит дело с балетом: в этой области уже создано значительное количество произведений, вошедших в репертуар наших театров. Но и здесь остро стоит вопрос обогащения новой реалистической тематикой. В области балета возникают свои специфические трудности, особенную сложность представляет проблема коренного обновления балетного жанра. Искусство танца особенно любимо нашим народом, и разработка советской тематики в музыкально-хореографическом жанре должна привлечь пристальное внимание композиторов.
Многое предстоит сделать и в области симфонической и камерной музыки. Советские композиторы создали ряд выдающихся произведений, однако нельзя считать, что эта область музыкального творчества не требует никаких критических замечаний. И здесь еще есть много недочетов, сдерживающих поступательное движение. Недостаточна работа над произведениями героического жанра, слишком явно проглядывают в некоторых партитурах настроения субъективизма. А самое главное — мы еще не овладели полностью искусством выражения сложного содержания в ясной, доступной для всеобщего понимания форме. Симфоническая и камерная музыка должна обладать достоинством общепонятности, и это явится не в результате намеренного «опрощения», но как следствие повышения идейно художественного уровня. Задача демократизации симфонического и камерного жанров, их насыщения народно-песенными интонациями ждет своего скорейшего разрешения.
Общеизвестно громадное общественно-воспитательное значение советской песни. Ее широчайшая популярность обязывает нас отнестись к ней с особой серьезностью и строгостью. Справедливость требует признать значительность успехов наших лучших песенников. Но страна требует от них большего. У нас, к сожалению, почти нет новых хороших песен о подвигах советского народа, о его созидательном труде. Все еще не получил достаточного развития жанр походной и героической песни. Наконец, в наше песенное творчество подчас проникают чуждые нам влияния упадочной идеологии. Постановление ЦК ВКП(б) о кино справедливо указывало на серьезнейшие недостатки песенного творчества, требующие самого решительного искоренения. Громадная потребность народа в идейно насыщенной, художественно полноценной песне должна быть полностью удовлетворена нашими композиторами. Мы должны добиться, чтобы массовая песня избавилась от всех недостат-
ков, мешающих ей выполнить в полной мере задачи идейно-художественного воспитания широких кругов народа.
В каком бы музыкальном жанре ни работал советский композитор, перед ним встают одни и те же главные проблемы. Народ ожидает музыкальных произведений, проникнутых духом советской идейности, отображающих черты героя нашего времени, отмеченных высоким мастерством. Речь идет о создании советской музыкальной классики. Поиски новых средств музыкальной выразительности, как уже указывалось, характерны для всей истории советской музыки, и нельзя отрицать значительных успехов в этой области. Но это лишь первый, хотя и очень значительный, этап становления нового стиля. Рост идейных и эстетических запросов народа требует дальнейшей упорной работы. С особой остротой встает вопрос о новаторстве и, одновременно, о преемственности классических традиций.
К сожалению, эта проблема до сих пор еще не разрешена с должной ясностью, и в кругах наших музыкантов приходится подчас встречаться с неправильным, вредным представлением о современном музыкальном языке. Кое-кто до сих пор усматривает современность в развитии элементов модернизма, другие ставят знак равенства между понятиями современности и усложненности. Кое-кто полагает, что примером современного музыкального языка являются произведения западных линеаристов, конструктивистов и прочих «истов».
Такое понимание новаторства органически чуждо советской культуре, и со всеми проявлениями его мы должны решительно бороться. Чем скорее будут искоренены подобные тенденции, тем больше будет пользы для нашего искусства. Никто не собирается зачеркивать ценности мировой культуры, но усваивать следует со строгим отбором и не смешивать действительно ценное и прогрессивное с отживающим и реакционным. Современная буржуазная музыка далеко ушла и от заветов классиков, и от народной основы и полностью утратила свое прогрессивное значение. Смена различных стилистических течений уже не выражает там, на Западе, поступательного движения искусства, она обусловлена лишь требованиями эстетской моды. В области литературы все это уже давно уяснено: едва ли кто скажет, что для творческого развития молодого советского писателя необходимо внимательное изучение и переработка принципов Джемса Джойса или Марселя Пруста. А некоторые из наших композиторов еще склонны к неуместному расшаркиванию перед западноевропейскими модернистами.
Нельзя забывать, что мы являемся наследниками и продолжателями лучших традиций классического русского искусства. Русская музыка, как и русская литература, дорога нам демократической устремленностью, любовью к народу, неустанными исканиями правды и справедливости. Русское искусство в его лучших проявлениях никогда не отрывалось от реальной почвы, никогда не стремилось к аристократической отчужденности от масс, всегда было кровно связано с вечно юным и свежим народным творчеством.
И в этом наши композиторы являются последователями своих великих предшественников. Речь идет, разумеется, не о простом использовании выразительных средств, накопленных русской музыкальной классикой (хотя многие из них уже прочно вошли в наш музыкальный быт, утвердив этим свою жизненность). Дело в уменье говорить языком, понятным народу, кровно связанным с его интонационной системой. Внимательно изучая нашу действительность, наши композиторы почер-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 30 лет советской музыкальной культуры 3
- Облик советского художника 17
- Заметки слушателя 24
- Итоги теоретической дискуссии 28
- О связях музыкального творчества Прибалтики с русской музыкой 33
- Москва и музыка нашей страны. Этюд второй 37
- Музыкальное образование в СССР 45
- Массовая музыкально-просветительная работа в первые годы после Октября 49
- Вопросы эстетики русской классической оперы. Очерк первый 59
- Новые постановки оперных театров Москвы 71
- Об эстонской хоровой культуре 75
- Заметки о музыкальной жизни Риги 80
- Произведения советских композиторов к 30-летию Октября 82
- Новинки советской музыки по радио 83
- Фестиваль демократической молодежи в Праге 86
- Гастроли Государственного хора русской песни в Швеции, Норвегии и Финляндии 95
- Краснознаменный ансамбль Советской Армии за рубежом 101
- Летопись советской музыкальной жизни 106
- Указатель к журналу «Советская музыка» за 1947 год 114