МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Новые постановки оперных театров Москвы

«ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ»
Вл. КРЮКОВА

То, что обычно характеризует драматический спектакль, — значительные события, сильные характеры, интенсивность и напряженность действия, — составляет неотъемлемое содержание русской исторической оперы. Она почти всегда действенна и целеустремленна. Чувства и эмоции в ней необычны. Образы глубоко волнующи и сквозь призму прошлого освещают настоящее. Русская историческая опера почти всегда идейно заострена. Она отражает жизнь родины в особые, переломные моменты истории.

Боярин Боброк — артист А. Усов

Прошлое русской оперы содержит в этом смысле незабываемые страницы. Возвышенные поступки и устремления — самопожертвование во имя родины, борьба с иноземными захватчиками («Иван Сусанин», «Князь Игорь») — вот идейная канва многих произведений. В процессе оперной эволюции все большее значение приобретает тема изображения героя и массы («Емельян Пугачев» Коваля). Проблемы прошлого все больше и больше приближаются к проблемам сегодняшнего дня.

Опера «Дмитрий Донской» Вл. Крюкова преломляет очень многое, накопленное русской музыкой на этом пути. Вместе с тем, она по-своему интересна. Впервые в оперной литературе отображен очень важный эпизод из жизни нашей родины и ее сердца — Москвы; показана роль Москвы, как общенародного центра в борьбе за объединение России. В опере изображается одна из значительнейших битв, какие знало человечество, — Куликовская битва, так блестяще закончившаяся победой русских.

Оперная композиция «Дмитрия Донского» содержит в себе противопоставление лагеря татар и лагеря русских, борьбу внутри страны, закончившуюся объединением против общего врага. Большое значение приобретают также лирические сцены. Опера состоит из большого количества картин. Они очень отличаются друг от друга, некоторые из них весьма живописны. Все эти компоненты оперы в той или иной мере преломляют основную тему произведения — освободительную битву и победу. Многочисленные персонажи в той или иной мере отражают отношение к этому событию.

В центре — фигура Дмитрия Донского. Вокруг него группируются другие герои и народ, масса. При наличии ярко выраженного идейного ядра, опера очень разнообразна и ее герои разносторонни. В постановке Московского оперно-драматического театра им. К. С. Станиславского эти черты в большой степени оттеняются и усиливаются. Дмитрию Донскому (артист И. Каплин) свойственны черты мужества, благородства и вместе с тем задушевного лиризма. Два женских образа оперы — Евдокия, дочь князя Суздальского, впоследствии жена Дмитрия (артистка А. Григорьева) и Елена Ольгердовна (артистка Л. Веселова), жена князя Серпуховского, лирико-драматические героини. Они глубоко чувствуют, их пение проникновенно и страстно; в их пар-

тиях широкие кантилены, эмоциональные подъемы. В основном — они лиричны. В сюжетном плане такая музыкальная близость двух героинь неестественна. Евдокия — благородная жена Дмитрия, верная дочь своей родины, в то время как Елена ее тайная изменница. Ее облик должен быть иным, менее задушевным.

Совершенно иной облик двух других героинь оперы — Аринки, сенной девушки Евдокии (артистка Л. Гриценко) и Гюль-Хатун, ханской жены (артистка Е. Швецова). Первая необычайно порывиста. Она способна выразить возмущение, гнев, удаль, восторг, — сильные чувства. Артистка Гриценко воплощает партию Аринки очень удачно. Она всегда сценически привлекательна, а в этой роли она создала очень цельный образ. Облик Гюль-Хатун заключает в себе утонченность, томность.

Особую роль в опере играет народ, удачно воплощаемый хором театра (хормейстеры А. Крынкин и Е. Александров). Особенно хороши женские хоры, причитания, плачи. Зрительная сторона спектакля обнаруживает большую изобретательность. Разнообразие ощущений дает нам смена картин. Тут и жилище хана, и великокняжеские палаты, и лес близ Троицкого монастыря, а главное, Куликово поле, — символическая живописная картина, с особым подбором красок — сочетание лилового и синего (художник А. Васильев). Общий тонус оперы как в отношении ее исполнения, так и в отношении самого музыкального материала говорит о большой напряженности и многообразии. Значительную роль играет оркестр (дирижер С. Делициев). Интенсивно развитие в увертюре и во многих картинах. Напряженность гармонического языка и разнообразие мелодий являются основой создания эмоциональных образов. Многие черты, идущие от наследия прошлого (лирико-драматические героини, мужественный герой, народные сцены, красочный, содержательный оркестр), получают своеобразное воплощение, что в значительной степени определяется особенностями музыкального языка.

Но, в целом, в спектакле проявляются дефекты, свойственные не только данной опере. Так, отсутствует полное и последовательное развитие образов, отдельных частей действия, музыкальных характеристик и сцен. Дмитрий Донской, Евдокия и другие значительные персонажи не раскрывают себя постепенно. Они могут сразу, в одной картине, себя раскрыть, а в дальнейшем отчасти отступить на второй план, отчасти выявлять себя более односторонне, и притом не более ярко. В отдельных сценах развитие может быть очень напряженно (такой является вторая картина), а дальнейшие сцены — статичны. Очень интересно живописное оформление отдельных картин (например, седьмой картины — «Поле Куликово»); но наиболее красочные живописные картины наименее

Дмитрий Донской — И. Каплин

устремленны, наименее конфликтны. Например, седьмая картина не является во всех отношениях кульминацией, как это естественно вытекало бы из сюжета. Она менее динамична, чем вторая, и менее напряженна в музыкальном отношении, чем увертюра и начало; вторая же картина менее красочна. В стилистическом отношении обе картины отличаются друг от друга; нет также достаточно полного взаимодействия между персонажами, героем и массами, что дало бы монументальный спектакль. Его предпосылки несомненно заложены в опере, но не развиты.

И все же, при всех отмеченных недочетах, спектакль производит интересное впечатление.

«СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА» В ОПЕРНОЙ СТУДИИ МОСКОВСКОЙ
КОНСЕРВАТОРИИ

Двести лет прошло с первого представления знаменитой комической оперы Перголези «Служанка-госпожа», но опера и сейчас смотрится с оживленным интересом. Тому причиной ее светлый, радостный характер, ее простодушная эмоциональность и непосредственность. В момент своего появления на сцене она сыграла ярко-прогрессивную роль. Комическая бытовая опера Перголези была противопоставлена аристократической «серьезной опере», утратившей к тому времени черты жизненной правдивости. «Служанка-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Новые постановки оперных театров Москвы

«ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ» Вл. КРЮКОВА

Боярин Боброк — артист А. Усов

Дмитрий Донской — И. Каплин

«СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА» В ОПЕРНОЙ СТУДИИ МОСКОВСКОЙ КОНСЕРВАТОРИИ

Содержание

«ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ»
Вл. КРЮКОВА

«СЛУЖАНКА-ГОСПОЖА» В ОПЕРНОЙ СТУДИИ МОСКОВСКОЙ
КОНСЕРВАТОРИИ