На самом деле: все обследованные нами рукописи концертов, хранящиеся в Историческом Музее в Москве и послужившие в свое время материалом для характеристики этого вида музыки указанными исследователями, относятся к XVIII веку; до сих пор нам не удалось найти ни одной рукописи партесного концерта, которая принадлежала бы эпохе Алексея Михайловича. Все изредка упоминаемые в рукописях имена авторов концертов (Титов, Калашников и др.) принадлежат композиторам петровской эпохи. Отдельные известные нам исторические свидетельства исполнения концертов относятся только к XVIII веку.

Правда, имеется один выдающийся документ 70-х годов XVII века — «Мусикийская грамматика» Дилецкого, уже излагающая «теорию» партесного концерта. Однако, это изложение иллюстрируется примерами только польской музыки XVII века, образцы которой существенно отличались от русского партесного концерта.

Произведения же самого Дилецкого (80-е годы), вероятно, учителя плеяды известных русских композиторов — авторов партесных концертов, — представляют собой замечательный пример переходной стадии стиля; от обиходных форм и кантов алексеевской эпохи к партесному концерту эпохи Петра.

Пользуясь специальной музыковедческой терминологией, можно сказать о произведениях Дилецкого и его современников, что в этих произведениях видно рождение полифонии, специфичной для концерта, в недрах гетерофон но-гармонического склада, характерного для обиходных форм и кантов XVII века. В скромных рамках партесного четырехголосия (обиход) или трехголосия (канты) появляются отдельные имитационные переклички голосов, краткие паузы отдельных голосов и т. п., т. е. эмбрионы всех тех полифонических приемов, которые характеризуют сложный, многообразный стиль концерта.

В музыке этой переходной стадии замечается стремление отойти от канонизированных попевок знаменного роспева. Отметим тут же, что решительный разрыв с «догмой» знаменного роспева станет характернейшей чертой музыкального тематизма партесных концертов.

Все сказанное заставляет нас разделить «партесный» период русской музыки на две существенно различающиеся половины. Первая половина — от середины XVII века приблизительно до воцарения Петра — обнимает собой формирование и упрочение обиходных партесных форм музыки и кантов; вторая половина — эпоха Петра и Елизаветы — порождает и широко распространяет монументальный стиль «партесного» концерта. Следует отметить, цто заметно преобразуются в эту эпоху также и канты: они по своему содержанию становятся светскими песнями, и их музыкальный тематизм (то же происходит в жанре концерта) впитывает в себя характерные мелодические обороты светской музыки, в частности, военной музыки того времени.

Отнесение партесного концерта — этого монументального порождения русской хоровой культуры — к эпохе Петра сразу же распутывает сложнейший узел противоречивых вопросов партесного периода. Выпрямляется линия закономерной исторической преемственности партесного концерта от основных жанров русской музыки алексеевской эпохи, и из представления о концерте выпадает «засилие» иноземных элементов. Сам художественный дух монументальности, своеобразной плакатности — фресковости — партесного концерта оказывается в соответствии с эстетическими вкусами современной ему эпохи великих реформ.

Проведение разделительного рубежа в середине «партесного» периода истории русской музыки вводит наши представления о ней в общее русло художественной культуры XVII и XVIII веков.

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА

Феликс Михайлович Блуменфельд¹

^{Л. БАРЕНБОЙМ}

Есть люди, общение с которыми — даже медолгос — глубоко впемлтляет и оставляет след на всю жизнь. К таким людям принадлежал Феликс Михайлович Блуменфельд — человек редкого обаяния, великолепный музыкант и превосходный педагог.

Ф. М. Блуменфельд

Результат многосторонней деятельности Ф. М. Блуменфельда в области русской музыкальной культуры весьма значителен: композитор, блестящий пианист, пропагандист и первый исполнитель многих фортепианных произведении русских композиторов, видный дирижер Мариинского Оперного театра, — под его руководством осуществлялись первые постановки ряда русских опер, — и, наконец, замечательный педагог, воспитавший одного из корифеев современного пианизма — Владимира Горовица — и многих других выдающихся пианистов, педагогов и музыкальных деятелей.

Феликс Михайлович Блуменфельд родился 7 апреля 1863 года, в деревне Ковалевке, Херсонской губернии, где у отца его, учителя французского языка, был пансион для мальчиков. Вскоре после рождения Ф. М., Блуменфельды переехали в Елисаветград (ныне Кировоград). Музыкальные способности Феликса Михайловича проявились очень рано: в пятилетием возрасте он не только с легкостью, двумя руками, подбирал слышанное, но, — по собственной инициативе и без чужой помощи, — выучился читать ноты в скрипичном ключе. Раннему музыкальному развитию одаренного ребенка способствовала обстановка в семье: старшие братья — Сигизмунд и Станислав — были очень музыкальны, играли на фортепиано и пели. «Смело можно сказать,— писал Ф. М. — что со дня рождения я купался в музыке»². О музыкальной ат-

_________

¹ Настоящий очерк представляет собой главу из книги «Портреты пианистов Петербургской—Ленинградской — консерватории», написанной мною для Научно-Исследовательского Института Театра и Музыки в Ленинграде. — Л. Б.

² Из биографической анкеты Ф. М. Блуменфельда, написанной для словаря А. С. Фаминцына, Рукописный отдел Госуд. Публичной библиотеки им. Салтыкокова-Щедрина в Ленинграде.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА

Феликс Михайлович Блуменфельд1

Л. БАРЕНБОЙМ

Ф. М. Блуменфельд

Содержание

Феликс Михайлович Блуменфельд¹

^{Л. БАРЕНБОЙМ}