Выпуск № 7 (101) | 1946 - страница 34

любовь к Родине, ненависть к угнетателям — вот что лежит в основе этого эпоса и что стремились отобразить в опере ее авторы.

Сюжетом для либретто (авторы —поэты А. Токомбаев и К. Маликов) послужил один из центральных мотивов эпоса: тризна по Кокетене, сподвижнике Манаса, и разгром Конурбая, китайского полководца, — внезапно, благодаря измене, напавшего на киргизов. Переплетение двух ситуаций — мирной, бытовой (тризна) и военной — еще рельефнее раскрывает патриотическую направленность оперы. Ее лирический лейтмотив — любовь Сыргака и Канайым — сопутствует и углубляет центральную тему, а в финале оперы сливается с ней, когда к счастью победы присоединяются радостные переживания двух любящих сердец.

В соответствии с идейной направленностью оперы и ее ведущими образами, в музыке представлены три доминирующие темы: эпическивозвышенная, богатырски-благородная тема Манаса:

Прим.

воинственная попевка сорока его верных соратников («Кырк-чоро»):

и лирически-нежная тема любви:

Прим.

Следует отметить, что последняя тема и музыкальные ситуации, связанные с ней, звучат наиболее искренне. Прекрасны своими теплыми, задушевными интонациями дуэт Сыргака и Канайым (в нем, между прочим, слышатся увеличенные секунды, — интонации не киргизского происхождения), песня Канайым, ее ария с хором. Арии Манаса, окрашенные в эпические — «игоревские» — тона, гармонируют с человечным образом вождя; но из этого плана выпадает вступление к арии, с его гиперболизированными эффектами, характеризующими легендарное, фантастическое начало в образе Манаса. Все пляски, танцы (за исключением женского) отличаются смелым полетом фантазии, и в них-то, в первую очередь, проявляются хорошая выдумка и мастерство Власова и Фере, не стесненных рамками извне «данной» мелодии.

Когда слушаешь танцы, симфонические эпизоды «Манаса», когда смотришь клавир и партитуру оперы, — невольно замечаешь наличие у композиторов как бы двух «почерков»: смелость, творческая инициа-

А. Малдыбаев

тива, большое развитие — в оркестровых номерах и какая-то ограниченность, скованность — в вокальных. Бросается, например, в глаза бледность модуляций в ариях и формальная незавершенность этих последних с точки зрения требований классической формы.

Ария Манаса от начала до конца идет в фа-миноре, если не считать интонационно-мелодических нарушений (эпизодического характера) этого лада. Напрасно искали бы мы в ней типичных для такой развернутой музыкальной формы контрастов. Специфика фольклорного мелодического мышления, выражающаяся в мелодическом скандировании стиха, далеко не всегда преодолевается авторами; слишком уж слепо идут они за «данной» им мелодией. Это явление, типичное и не только для киргизской оперы, представляет собой обратную (и, притом, опасную!) сторону сотрудничества композиторов-профессионалов с мелодистами. Малдыбаев в «Манасе», несомненно, добился значительно больших успехов, чем в «Айчурек». Для него, например, применение соль-бемоль и ре-бекара в фа-минорной мелодии — большой шаг вперед; но для двенадцатого музыкально-драматического произведения этого мало! Власову и Фере следовало бы проявить больше дерзаний в вокальных номерах оперы. Ведь что бы мы ни говорили, но данные извне куплетность и ладово замкнутая диатоника, при всем желании и стремлении сделать их гармонически интереснее, в конце концов сковывают фантазию авторов и приводят либо к нарочитости, либо к худосочию гармонического языка; и, самое главное, они могут стать тормозом для роста киргизской музыки. Мы вовсе не хотим рассматривать «Манас» как такой тормоз. Значение этой оперы в том, что она подытожила первый период становления киргизской оперы: фольклорно-куплетнодиатонико-ограниченный — и указала, особенно в своих оркестровых эпизодах, на пути дальнейшего развития решительно устремляющегося к вершинам оперного искусства, со всей его многогранной техникой.

Нам представляется, что существенными для развития киргизской оперы будут следующие моменты: совершенствование и обогащение мелодического начала на более высоком уровне; не только речитативность, но и кантилена; развитие мелодики, обусловленное не только требованиями поэтического текста, но и принципами классического формообразования (ария, так ария!); не гармонизация мелодии, а синтетическое музыкальное мышление; смелое развитие элементов национальной полифонии. Главная задача теперь не в том, чтобы количественно накапливать репертуар театра, а в том, чтобы, взяв за основу наметившиеся в «Манасе» сдвиги, проявить смелую художественную инициативу, выше и значительнее поднять музыкально-культурный уровень национальной оперы. Вся десятилетняя работа для Киргизии Власова и Фере порукой тому, что эта задача будет ими выполнена.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим.

Прим.

А. Малдыбаев

Содержание