нию музыкальной самодеятельности? Правда, могут сказать, что это прямое дело Домов народного творчества, местных управлений, отделов культуры и т. д., а не творческих союзов. Но ведь связь нашей организации с самодеятельностью необходима прежде всего для нас самих. А мы в лучшем случае только на словах «шефствуем» над самодеятельным искусством, но не работаем всерьез над созданием нового, современного репертуара. Чего доброго, думаю я, наступит время — и нашей горячей, талантливой самодеятельности придется взять «шефство» над композиторами?! Мы, композиторы, к сожалению, мало путешествуем по родной стране, мало слушаем, видим, наблюдаем. То, что здесь, «на периферии», давно уже стало обычным явлением, многих из нас может удивить своей неожиданностью.

О себе лично могу добавить, что впечатления от молотовского смотра дадут мне богатую пищу для работы над новой оперой «Соловей», в которой я хочу отразить развитие современного народного творчества.

…Но вот наступает назначенный день — я покидаю Молотов. Последний раз спускаюсь к многоводной Каме. Сейчас под снегом она кажется необычайно широкой. Вдали виден поселок. Его очертания на блестящем снежном фоне кажутся тонким графическим рисунком…

Скоро на поезд. Пора собираться в дорогу — навстречу новым впечатлениям. На прощанье директор оперного театра задает многозначительный вопрос:

— Когда у вас в Союзе композиторов, ну, хотя бы в секции музыкального театра, при обсуждении новых опер и балетов начнут интересоваться и нашим мнением? Ведь мы осуществляем эти произведения на сцене… При обсуждении мы могли бы быть кое в чем полезными. Не так ли?

Мне думается, директор прав. Театр — это своего рода «завод», осуществляющий новую «модель», и конструкторы (т. е. мы, композиторы) не вправе игнорировать соображения тех, кто выпускает в свет их продукцию.

…До отхода поезда осталось немного. Благодарю товарищей за теплый прием и чувствую, что и этот город стал мне родным, как будто давно знакомым… И это естественно: Молотов — один из городов моей Родины, где всюду трудятся свои, советские люди — пусть и незнакомые, но все же друзья!

г. Молотов

МУЗЫКА • ТЕАТР • КИНО

Выразительные средства балета

Галина Уланова

Говоря о выразительных средствах балета, я не стремлюсь к каким-либо теоретическим выводам и обобщениям. Рискуя показаться субъективной, я буду рассказывать не о балете вообще, а только о балете русском — и только о том, который знаю и помню сама. И если мои соображения представят хотя бы некоторый познавательный материал людям, интересующимся хореографией и пробующим в ней свои силы, я буду считать свою цель достигнутой.

Балет начинается с музыки. То есть, правильней было бы сказать, что он начинается с либретто. Но сейчас я сознательно опускаю этот большой, сложный и еще не решенный вопрос и говорю лишь о том, что помогает выразить идею и сюжет либретто в балетном спектакле, — о том, что отдается на суд зрителя, что воспринимается им горячо и непосредственно, а иногда до обидного спокойно и равнодушно. В последнем случае мы знаем, что вина в нас, в тех людях — от либреттиста, композитора и исполнителей до декоратора, осветителя и гримера, которые не смогли найти путь к сердцу зрителя, захватить его и взволновать. И в этом — печальном — случае мы обязаны искать новые решения спектакля. Но опыт показывает, что найти их можно только тогда, когда есть отличная, здоровая основа балета — либретто и музыка.

Нам, артистам балета, очень важно, чтобы музыка, написанная для хореографического спектакля, была мелодична, ясна по ритмике, глубока по мысли и, главное, рисовала характеры действующих лиц.

Мы часто говорим: музыка должна быть удобной для танца. Но тут же я должна оговориться, что и само понятие «удобства» развивается вместе с ростом наших требований к балету, как к искусству, призванному раскрывать большие идеи и чувства. Было время — я сама хорошо его помню, — когда музыка Пуни или Минкуса считалась идеальной для балетного театра. В ней, действительно, есть немало хорошего: мелодическая простота, ясность ритмического рисунка, вальсообразность.

Однако сегодня эта музыка кажется нам примитивной. В те времена от балета не требовалось такой логичности повествования, напряженности развития действия, органической взаимосвязи танцовальных движений, как нынче. В дореволюционных балетных постановках господствовала большей частью дивертисментность, их главной целью было создание

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКА • ТЕАТР • КИНО

Выразительные средства балета

Галина Уланова

Содержание