Выпуск № 4 (197) | 1955 - страница 75

назад явилась тяжкой утратой для Советского Союза и всего человечества. Музыка Сергея Прокофьева, повсеместно признанная при его жизни, продолжает и теперь привлекать широкую аудиторию во всех странах мира. Во Франции его произведения все чаще звучат с концертной эстрады, постоянно записываются на пластинки, выпускаемые различными фирмами.

«Le Chant du Monde» предложила французским слушателям шесть крупных произведений С. Прокофьева (записанных, за одним исключением, в исполнении советских артистов): Второй концерт для скрипки с оркестром (оркестр Берлинского радио, солист Г. Станске); ораторию «На страже мира» (дирижер С. Самосуд) ; Первую, Вторую и Третью сюиты из балета «Ромео и Джульетта» (дирижеры А. Стасевич, А. Гаук); «Цыганскую фантазию» из балета «Каменный цветок» (дирижер С. Самосуд); Первую сонату для скрипки и фортепиано (запись выступления Давида Ойстраха и Льва Оборина в Париже); Седьмую симфонию (дирижер С. Самосуд). Весной 1955 года «Le Chant du Monde» выпускает Первый концерт для фортепиано с оркестром (солист С. Рихтер) и «Классическую симфонию». Во французской прессе было опубликовано множество статей о пластинках, посвященных творчеству Сергея Прокофьева. Приведем несколько высказываний.

Оратория «На страже мира»

Интерпретация, достойная этого гениального произведения. С. Самосуд дирижирует хорами и оркестром с поразительным мастерством. Успеху пластинки способствует и высокое качество записи — точная фиксация звука, полнота и ясность, с которыми передано звучание различных групп оркестра и хора («Les Lettres Françaises», 24 сентября 1953 г.).

Говоря об исполнении, нельзя не признать, что нам редко удается слышать такие воздушно легкие детские хоры, столь волнующее соло меццо-сопрано (З. Долуханова), столь проникновенное чтение текста... Это поистине голос всего народа, его жизнь, воспроизведенная пред нами великим композитором («Le Conservatoire», ноябрь 1953 г.).

Сергей Прокофьев вложил в свою ораторию столько любви и вдохновения, что ни один ценитель музыки не имеет права не знать ее. Она призвана дойти до широчайшей аудитории («Radio-Liberté», 3 октября 1953 г.).

Черпая живое вдохновение из богатого русского фольклора, гений С. Прокофьева — художника, глубоко национального, — пышно расцвел в этом монументальном произведении («Femmes Françaises», 24 октября 1953 г.).

Это знаменательное произведение предвещает день, когда, убедившись в тщете погони за чистой формой, музыканты обратятся к реальной действительности — животворному источнику молодости и здоровья, покончив тем самым с «кризисом» музыки, о котором говорится уже столько лет («Europe», декабрь 1953 г.).

Гениальное произведение... Хоры звучат так легко и чисто, С. Самосуд дирижирует

с таким увлечением и четкостью, что, казалось бы, пред этим должны пасть все завесы (даже железные) («Paris-Match», 3 октября 1953 г.).

Оратория дышит силой и свежестью юности. В музыкальном языке, всегда понятном, порой встречаются очень смелые обороты. В этом глубоко национальном произведении С. Прокофьев вновь проявил свое умение создавать мелодии, которые точно родились в гуще народа («France-Soir», 27 ноября 1953 г.).

Это монументальное произведение впечатляет, в частности, актуальностью своей темы, порывающей с привычными канонами старины («La Revue du Son», ноябрь 1953 г.).

Седьмая симфония С. Прокофьева

Выпуск этой превосходной пластинки нужно приветствовать, как радостное событие музыкальной жизни («France-Observateur», сентябрь 1954 г.).

Пластинка открыла нам замечательное произведение, которое должно занять почетное место в афишах больших воскресных концертов... В симфонии чувствуется почерк человека, обретшего мир и покой, которого смерть сразила в момент полного душевного равновесия («Le Bulletin de Paris», 29 октября 1954 г.).

Говорят, что эта симфония посвящена советской молодежи. Поистине она — сама молодость, кипучая и нежная, полная радости бытия («La Gazette de Lausanne», Швейцария, 18 декабря 1954 г.).

В целом симфония потрясает. Превосходна интерпретация, более верная, чем американская трактовка Ю. Орманди. Отличное качество записи и гравировки («L’Information», 3 декабря 1954 г.).

* * *

На пластинки «Le Chant du Monde» записаны три произведения А. Хачатуряна — Концерт для фортепиано с оркестром (солистка Марго Пинте, оркестр Берлинского радио); Концерт для скрипки с оркестром (солист Леонид Коган, Государственный оркестр СССР); Концерт для виолончели с оркестром (солист С. Кнушевицкий, Государственный оркестр СССР).

Фортепианный концерт А. Хачатуряна

Фортепианный концерт с его неистощимым богатством мелодий и ритмов, почерпнутых в армянском фольклоре, дает нам право назвать А. Хачатуряна одним из величайших мастеров современного музыкального искусства («La Revue Nouvelle», 15 февраля 1953 г.).

Продолжая выпускать свою замечательную серию записей русской музыки, «Le Chant du Monde» познакомила нас с концертом А. Хачатуряна — образцом жанра, который за последнюю четверть века не пользовался вниманием западных композиторов. Не устарел ли он? Этот вопрос А. Хачатурян смело и убедительно решает фортепианной партией своего концерта — солисту предоставляется ведущая роль без ущерба для целостности произведения («Maroc-Matin», 19 апреля 1953 г.).

Скрипичный концерт

Интерпретация этого чудесного концерта незабываема — ибо вряд ли нам будет дано ощутить столь глубокое волнение, если его исполнит другой артист, хотя бы и первоклассный («Ouest-France», 4 марта 1954 г.).

Виолончельный концерт

Высокое качество записи позволяет полностью оценить это своеобразное произведение, где исключительно удачно претворен восточный фольклор... Краткие мелодические формулы, которые композитор повторяет настойчиво, но не впадая в монотонность (в этом одна из тайн его искусства!), заметное пристрастие к хроматизмам придают концерту неповторимый облик («Le Monde», 30 июня 1954 г.).

Ослепительно красочная оркестровка, изобилующая «вкусными» находками. Виолончелисты будут в восторге от этой записи («Journal Musical Français», 3 июня 1954 г.).

Этот поразительный концерт принадлежит к числу прекраснейших произведений, написанных для виолончели. Безупречное качество записи. Одна из самых удачных пластинок этого года («Le Guide du Concert», 21 мая 1954 г.).

Зрелое произведение одного из больших мастеров нашей эпохи. Твердый, уверенный почерк, бесконечное изобилие ритмов, мелодий, красок. Концерт привлечет внимание виолончелистов-виртуозов («Europe», июль 1954 г.).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Оратория «На страже мира»

Седьмая симфония С. Прокофьева

Фортепианный концерт А. Хачатуряна

Скрипичный концерт

Виолончельный концерт

Содержание