КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ
Русская революционная песня
(О книге М. Друскина)
В дни, когда советский народ отмечает пятидесятилетие Революции 1905 года, мы с особым волнением обращаемся к богатейшему наследию русской революционной пеони. Эти песни — живое наследие нашего великого прошлого. В них живы образы самоотверженных, мужественных и в то же время скромных людей, вступивших в неравную борьбу с кровавым царским деспотизмом. С необычайной силой и яркостью выражен в них мир высоких и благородных идей русского революционного движения. Отсюда столь значительная и действенная роль этих песен в идейном и нравственном воспитании советской молодежи.
Вот почему советский читатель с живейшим интересом отнесется к книге М. Друскина «Русская революционная песня», посвященной ее истории и музыкальному стилю.
Автор связывает отдельные периоды развития революционной песни с тремя историческими этапами русского освободительного движения — этапами, охарактеризованными в известных статьях В. И. Ленина. Эта концепция изложена в книге ясно и отчетливо.
Декабристы первые стали пользоваться песней в агитационных целях, для чего К. Рылеев и А. Бестужев написали стихи на широко бытовавшие в народе напевы. Но они «не смогли преодолеть разрыва между тем, что создавали «для себя», и тем, что писали «для народа». Агитационные песни, написанные Рылеевым и Бестужевым, не стали массовыми.
Высокий патриотизм декабристов становится неотъемлемой традицией революционной песни. Ее подхватывают и развивают революционеры-разночинцы. Большое количество песен, возникших на втором этапе освободительного движения в России, дошло до современности; это позволило автору рецензируемой книги дать их всестороннюю характеристику.
В напевах песен революционеров-разночинцев часто встречается, например, интонация напряженного возгласа, характерная для подчеркнутой, аффектированной декламации (напевы песен «Прости, несчастный мой народ», «По пыльной дороге», «Слушай»). Типична для них также «смена декламационной речитации — широким распевом». Частое преобладание в лирических песнях народников триолей или трехдольного ритма связывается автором со стремлением передать крестьянскую «манеру сказывания». Одновременно с этим происходит сложный процесс «отражения метрики и лексики народно-крестьянской речи в городской лирике».
Детально разобрав мелодии песен «волжско-разинского» цикла, автор отмечает в них такие характерные интонации, как, например, бросок вверх мажорной сексты, звучащей в верхнем регистре «особенно привольно, светло и мощно». Заслуживает
_________
М. ДРУСКИН. Русская революционная песня. Музгиз, М., 1954, тираж 10 000, ц. 7 р. 65 к.
внимания наблюдение автора, что этот характерный оборот новой русской песенности утверждается и в русской классической музыке, например в операх Глинки.
Одновременно создаются «хоровые массовые песни шага-шествия» — «Долго нас помещики душили», «Смело, друзья, не теряйте», «Вы жертвою пали» и ряд других. Эта группа песен также довольно полно и убедительно анализируется автором.
Глава, в которой разобраны песни массового рабочего движения, предваряется небольшим введением. В нем верно характеризуются некоторые жанровые черты фабричной песни. На основании многих литературных источников автор восстанавливает основной репертуар дореволюционного фабричного быта. Этим заполняется зияющий пробел в области изучения дореволюционной рабочей песни.
Автор отмечает, что в песнях массового рабочего движения было усвоено и развито все то «ценное и здоровое, что было создано народниками в тесном общении с трудовым народом». Однако все эти песни предстали на новом этапе уже в претворенном виде, с обновленными поэтическими текстами и напевами.
Особенно подробно автор останавливается на песнях-гимнах, представляющих ведущий жанр нового исторического периода. Героически подъемные по своему настроению, они отмечены также высокой обобщенностью содержания — как поэтического, так и музыкального. К песням-гимнам автор относит «Интернационал», «Варшавянку», «Красное знамя», «Рабочую Марсельезу». Сопоставляя сходные напевы «Марша зуавов», «Польской Варшавянки» и «Русской Варшавянки», автор прослеживает, как изменился характер мелодии, и устанавливает, что «героический образ в мелодии русской песни усилен».
Историческая концепция автора в основном не вызывает возражений; она была изложена им еще в его книге «Революционные песни 1905 года», вышедшей в 1936 году. В новой книге эта концепция предстает в более полном виде, не в качестве схемы (в чем можно было упрекнуть первую книгу), но как живой процесс. Главное же в новой книге — музыкально-стилистический анализ в связи с изложением истории революционной песни, анализ, хотя и не всегда оригинальный, но в целом убедительный.
Большой охват материала, солидный научный аппарат книги, богатство фактов, примечаний, нотных примеров, интересные экскурсы в историю и поэзию, понимание важности самой темы — вот сильные стороны новой книги М. Друскина, делающие ее необходимой для всех, кто изучает русскую революционную песню.
Однако, наряду с этими достоинствами книги, укажем на ряд спорных, а также, к сожалению, и неверных положений.
Неисследованность вопроса «о соотношении текста и напева» М. Друскин считает одной из главных трудностей при определении «места, занимаемого революционным фольклором» в песенном наследии. Далее он констатирует, что «приемы “перелицовки” текстов старых песен на устойчивый напев, наряду с переосмыслением популярных музыкальных образов и отдельных интонационных оборотов, часто наблюдаются в истории возникновения революционных песен». В связи с этим М. Друскин спрашивает: «Что же это — специфическая форма революционного фольклора или установившаяся практика в русском народном песнетворчестве?»
Нельзя не обратить внимания на то, что всю сложнейшую проблему генезиса русской революционной песни М. Друскин сводит к универсально понимаемому им процессу «переосмысления» старых песенных текстов и напевов. «Предисторией» революционной песни он считает крестьянские песни стихийного народного протеста.
Вопрос о специфике революционной песни, о месте, занимаемом ею в русском песенном наследии, сведен М. Друскиным в значительной мере к так называемым «перелицовкам» и «переосмыслениям». Но не в этом состоит отличительная черта революционной песни.
Если бы революционная песня развивалась только на основе старой народной песни, хотя бы и переосмысленной, у нее не было бы качественного отличия от песен стихийного протеста, от бунтарских «разбойничьих» песен и пр. Если же мы признаем ее качественное отличие от предшествующей ей народной песни, окажется, что она несводима только к переосмыслению старого материала, но заключает в себе много принципиально нового.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- О советском симфонизме 5
- Встречи с белорусскими музыкантами 15
- А. Глазунов в дни революции 1905–1907 гг. 23
- Бетховен — Девятая симфония 37
- Заметки о Скрябине 45
- О Лядове 51
- «Раскинулось море широко» 62
- Об изучении эстонского фольклора 71
- Город на Каме 75
- Выразительные средства балета 80
- Дебют С. Цинцадзе в кино 91
- «Шурале» 97
- «Банк бан» 105
- Фильм о Бетховене 110
- Песнь о земле 112
- Произведения Н. Мясковского 124
- Глиэр Р. 125
- З. Левина и Ю. Левитин 125
- Концерты молодых 126
- Концерты молодых 127
- Концерты молодых 127
- В клубе МГУ 128
- «Прощание с Петербургом» Глинки 129
- Концерт из произведений Н. Метнера 130
- Хроника концертной жизни. Ленинград 130
- Хроника концертной жизни. Киев 130
- Хроника концертной жизни. Горький 131
- Хроника концертной жизни. Куйбышев 131
- Хроника концертной жизни. Николаев 132
- Хроника концертной жизни. Курск 132
- Хроника концертной жизни. Челябинск 132
- В Удмуртии 133
- Самодеятельные музыканты Сталинграда 137
- Два месяца в Китае 139
- Среди друзей 144
- Советская музыка на дисках «Le Chant du Monde» 147
- Письмо из Лондона 154
- Русская революционная песня 155
- Хрестоматия русской фортепианной музыки 158
- Очерки методики теории музыки 160
- Клавирные пьесы Генри Перселла 162
- Камерные сочинения Л. Ходжа-Эйнатова 163
- Времена года и легкий жанр 164
- Юморески 166
- В Союзе композиторов 167
- Памяти Фридерика Шопена 168
- Обсуждение «Истории русской музыки» Ю. Келдыша 169
- О воспитании пианиста 170
- В музыкальных театрах столицы 171
- В гостях у московских студентов 172
- Интересная выставка 172
- В Коми АССР 173
- По материалам «Советской музыки» 173