Очерк седьмой — «О выразительных свойствах диатонических интервалов» — наиболее уязвимое место книги. Здесь автор придерживается ошибочной точки зрения о наличии некоторых устойчивых выразительных качеств отдельных интервалов: «Педагог, устанавливая зависимость выразительного значения интервалов от стиля и контекста, отмечает бесспорное наличие в них известных устойчивых выразительных качеств, которые сохраняются при всех смысловых опосредоваииях и в любом контексте и которые создают самую возможность возникновения того или иного выразительного значения интервала» (стр. 65).

В этом положении заключена опасность схоластического подхода к анализу мелодии. Тем более неуместна постановка этого вопроса в курсах элементарной теории и сольфеджио. Какой смысл в заучивании искусственно выведенных «постоянных» характеристик тех или иных интервалов? Образцы подобных характеристик читатель находит в седьмом очерке (например, речь идет о «чувствительном» характере секунды, о «резком» характере большой септимы и т. п.). Нет сомнения, что подобное изучение некоей «устойчивой выразительности» интервалов неизбежно приведет учащихся к вульгаризации.

Эту же ошибку автор повторяет во втором разделе книги, требуя от учащихся, чтобы в процессе занятий по сольфеджио они осознавали самостоятельные выразительные качества интервалов (стр. 183).

Верные мысли заключены в очерке «Музыкально-стилистические основы воспитания слуха». А. Островский ставит вопрос о воспитании определенной эстетической направленности слуха учащихся, о развитии у них хорошего музыкального вкуса, рекомендуя широко использовать в курсе сольфеджио (как и в других музыкально-теоретических курсах) народные песни, музыку классиков и лучшие реалистические образцы советской музыки. Все это вполне справедливо. Но не следует упускать из виду и необходимость собственно учебных примеров — как в курсе сольфеджио, так и в курсе теории. Кроме того, вовсе не обязательно требовать, чтобы на занятиях по сольфеджио пение музыкального текста соединялось с произнесением слов (сольфеджирование в строгом смысле этого термина автор, повидимому, считает недостаточным).

Нам думается, что систематическое включение слова в методику сольфеджио лишь отвлечет внимание учащихся от той большой работы, которой надлежит заниматься именно на этих уроках. Автором явно преувеличены возможности «стилистического воспитания» в курсе сольфеджио.

Таким образом, основным недостатком пособия А. Островского является известный разрыв между общими музыковедческими установками и их методическим претворением. Это затрудняет практическое использование книги преподавателями.

Мы не касаемся некоторых других, частных промахов книги. Например, А. Островокий решил снять, как устаревшие, термины «чистая квинта», «чистая кварта» и т. п. Не дав ничего взамен, автор оставил некоторые таблицы интервалов с незаполненными местами (стр. 62–63). Неудачны приведенные А. Островским примеры импровизации модуляций в курсе сольфеджио (стр. 211). Странно, что автор, с таким жаром ратующий за воспитание хорошего музыкального вкуса, в данном случае так далеко отступил от своих убеждений. Впрочем, подобные «ляпсусы» единичны.

Книга обогащена интересными приложениями — например, о проверке музыкального слуха учащихся, поступающих в специальные музыкальные учебные заведения.

Богата библиография. Тем более удивляет отсутствие в списке использованной литературы ряда трудов, посвященных вопросам изучения музыкальной теории.

В целом же следует признать положительный итог работы А. Островского.

Л. Фокина, В. Берков

НОТОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Клавирные пьесы Генри Перселла

В конце восьмидесятых годов XVII столетия, когда городские газеты только входили в моду, в одном лондонском листке появилось не совсем обычное объявление. В нем сообщалось, что композитор Генри Перселл готов приступить к сочинению сборника клавесинных пьес, который он желал бы распространить по подписке среди любителей музыки. Лондонская публика откликнулась на это предложение, и к определенному сроку обещанный сборник был готов.

Такое непосредственное обращение к народу весьма характерно для Генри Перселла, опиравшегося в своем творчестве на художественные вкусы широкой демократической аудитории. С этим связано и национальное своеобразие музыки английского композитора-классика. Оно привлекает во многих пьесах недавно вышедшего в Москве сборника клавирных произведений Перселла.

Надо заметить, что клавирные пьесы не составляют лучшей и наиболее характерной части творческого наследия английского композитора. Об огромном масштабе дарования Перселла, драматической силе и психологической глубине его музыки дают представление преимущественно его крупные вокальные и инструментальные ансамблевые произведения. Но и в клавирном жанре Генри Перселл сумел сказать свое слово. При всей простоте формы и скромности гармонического языка многие клавесинные пьесы Перселла воспринимаются и сейчас как живое, эмоционально яркое искусство.

В рецензируемом сборнике отражены две линии клавирного творчества Перселла. Одна восходит к ранним традициям органо-клавирного творчества Фрескобальди, Фробергера и т. д. Таковы, например, прелюдии в Шестой и Восьмой сюитах. Публикация произведений этого рода имеет в основном педагогическое и историко-познавательное значение.

Но зато другая линия, представленная в сборнике, сразу приковывает к себе внимание. В пьесах «Новая шотландская мелодия», «Матросский танец» (в Седьмой сюите), «Куранта» (в Шестой сюите), «Новый Граунд», «Ария» ярко раскрывается национально самобытный стиль музыки Перселла. Народный («крестьянский») склад этих пьес, своеобразная, чисто английская «балладная» песенность, непосредственность выражения, лаконичность формы — все это неразрывно связано с культурой современной Перселлу демократической Англии. Оригинальный стиль этих миниатюр не имеет прототипов в музыкальном искусстве. Но удивительным образом он перекликается с поэтической лирикой Бернса (хорошо знакомой советским читателям по превосходным переводам С. Маршака).

Подобно тому, как стихи Бернса неотделимы от шотландского фольклора, от образного строя деревенской речи, так и поэтичные миниатюры Перселла органически связаны с английскими народными балладами¹. И характерная лирическая задум-

_________

Г. ПЕРСЕЛЛ. Избранные клавирные сочинения. Музгиз, М., 1954, тираж 3000, ц. 4 р.

¹ Не следует смешивать английскую «балладу» с романтической балладой XIX столетия. В Англии «балладами» назывались народные песни, сложившиеся в пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Фокина, В. Берков

НОТОГРАФИЧЕСКИЕ ЗАМЕТКИ

Клавирные пьесы Генри Перселла

Содержание