Творчество композиторов и музыковедов после Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба»

Т. ХРЕННИКОВ

1948 год войдет в историю советской музыки, как период коренной перестройки всего нашего музыкально-творческого фронта. Советские композиторы получили в январе и феврале этого года теоретическое оружие неоценимой мощи и идейной остроты. Могучая партийная мысль идейно вооружила нас в борьбе против формалистических извращений в искусстве, в борьбе за прекрасную, жизненно-правдивую музыку социалистической эпохи, близкую и понятную нашему народу.

Исторические документы — Постановление Центрального Комитета нашей партии об опере «Великая дружба» В. Мурадели и выступления товарища А. А. Жданова на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) — не только помогли разоблачить и осудить антинародное, формалистическое направление в советской музыке, но и наметили на многие годы вперед боевую программу созидательно-творческой работы.

Партия указала композиторам, что их развитие, как советских художников, невозможно без тесной связи с народом, без учета восприятия музыкального искусства нашим народом, любящим и ценящим настоящее искусство в прекрасных произведениях великих классиков музыки.

Партия указала, что глубокое изучение композиторами народной музыки, признание и развитие лучших реалистических традиций классического наследия, в особенности традиций русской музыкальной школы, является необходимым условием для расцвета советской музыки, как искусства жизненного и необходимого народу.

Партия осудила формалистические извращения в музыкальном творчестве, как пережитки буржуазной идеологии среди советских композиторов, и призвала их к решительной борьбе с буржуазными влияниями в музыке. Композиторы, так же как и вся советская интеллигенция, должны вести непримиримую борьбу с идеями буржуазного космополитизма, особенно энергично проповедуемого американским империализмом, стремящимся подавить национальный суверенитет многих стран и государств для своей политической и экономической экспансии.

Советские композиторы обязаны развивать великие традиции русской классической музыкальной школы, всегда утверждавшей в русской музыке ярко-национальный характер.

Для нас незыблемым является сталинское определение нашей культуры, как социалистической по содержанию и национальной по форме. Наше искусство должно быть высоко содержательным, а это значит — воплощать в музыкальных образах все богатство нашей социалистической жизни, богатый внутренний мир наших советских людей. Наше искусство должно быть партийным, оно должно быть проникнуто идеями, которыми живет наш народ, руководимый великой большевистской партией.

Формалистическое направление в музыке произвело большую разрушительную работу в области профессионального мастерства, которое мы понимаем, как уменье композитора богатыми и разнообразными средствами, простым, доступным народу музыкальным языком правдиво воплощать образы действительности. Наша социалистическая действительность может быть выражена только искусством демократическим и художественно прекрасным. Мы не можем быть невнимательны к вопросам художественной формы, к вопросам мастерства, ибо несовершенное, незрелое выражение мыслей снижает, а иногда даже коверкает идейную сущность нашего искусства.

Под знаком этих партийных указаний мы проводили в апреле 1948 года Первый всесоюзный съезд советских композиторов.

О. Чишко

Съезд продемонстрировал несокрушимую идейную сплоченность музыкально-творческих сил Советского Союза и горячее стремление композиторов и музыковедов в кратчайший срок воплотить в своем творчестве указания нашей партии.

Съезд обязал новое правление союза возглавить немедленную перестройку всей работы нашей творческой организации, решительно выкорчевать все пережитки буржуазной идеологии в среде советских музыкальных деятелей, превратить Союз композиторов в подлинно демократическую организацию, тесно связанную с жизнью советского народа и активно участвующую в строительстве социалистической культуры в нашей стране.

На съезде был принят новый устав Союза композиторов, в котором сформулированы идейно-эстетические принципы нашего искусства. «Творческим методом советского музыкального искусства, — говорится в уставе, — является социалистический реализм. Социалистический реализм требует от художника правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии, умения видеть и отображать новые, прогрессивные явления жизни, новые, коммунистические отношения людей. Правдивость и историческая конкретность художественного изображения должны сочетаться с задачей воспитания трудящихся в духе коммунизма, преодоления пережитков капитализма в сознании людей».

Устав направляет главное внимание советских композиторов «на побеждающие, прогрессивные начала нашей действительности, на героическое, светлое и прекрасное, что отличает духовный мир советского человека и должно быть воплощено в музыкальных образах, полных красоты и жизнеутверждающей силы».

Советские композиторы и музыковеды на своем Первом съезде приняли на себя серьезнейшие обязательства перед всей страной и закрепили их в своем уставе.

Как же развивалась наша творческая жизнь за последние десять месяцев?

Как я уже говорил в своем вступительном слове, наш пленум должен с исчерпывающей ясностью осветить процессы и тенденции в развитии музыкального творчества за этот период, с большевистской самокритичностью подвергнуть анализу конкретные творческие явления, для того, чтобы своевременно вскрыть все, что мешает быстрому развитию советской музыки по пути, указанному партией.

Не подлежит сомнению, что композиторы интенсивно работали все это время, хотя и неравномерно в различных жанрах. Появились новые симфонии, оратории, кантаты, концерты, произведения камерной музыки, новые песни, произведения для оркестров народных инструментов. Однако с произведениями для музыкального театра, с операми и балетами дело обстоит по-прежнему катастрофически плохо.

Несколько позже я специально остановлюсь на вопросах, связанных с состоянием этой важнейшей для нашего искусства области. Сейчас же я перейду к характеристике того, что создано композиторами, и, в частности, того, что было представлено в концертах нашего пленума. Я не собираюсь предварять дискуссию в отношении детального разбора и оценки каждого произведения. Моя задача — по возможности обобщить проделанную работу, попытаться поставить перед пленумом ряд важнейших задач, вытекающих из нашего творческого опыта периода после Постановления ЦК.

Прежде всего, сумели ли мы ликвидировать в нашем творчестве формалистическое направление, занимавшее господствующее положение в советской музыке до Постановления Центрального Комитета? Сумели ли мы активной поддержкой реалистического творчества помочь ему расширить свои позиции и занять господствующее положение в нашем музыкальном искусстве?

На этот вопрос нужно ответить так: подавляющее большинство композиторов искренно и энергично вступило на путь реализма. Однако формалистические тенденции еще проявляются в творчестве некоторых композиторов, не сумевших еще сделать для себя всех выводов из Постановления Центрального Комитета нашей партии.

Об этом наиболее ярко свидетельствует новая опера Сергея Прокофьева — «Повесть о настоящем человеке», музыка которой крайне формалистична и находится в вопиющем противоречии с образами повести Бориса Полевого. Неудивительно, что концертный показ этой оперы в Ленинградском театре им. Кирова вызвал возмущение и резкий протест со стороны музыкальной общественности, присутствовавшей на показе. Появление этой оперы свидетельствует о том, что для Прокофьева самодовлеющая острота ситуации, обыгрывание натуралистических деталей

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Творчество композиторов и музыковедов после Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба»

Т. ХРЕННИКОВ

О. Чишко

Содержание