Выпуск № 1 (122) | 1949 - страница 21

средств, ясно и безоговорочно осужденных нашим широким народным слушателем?

Разве даже и наивысший подъем чувств должен звучать так истерически, как это имеет место, например, в кульминации 3-й части?

Разве можно считать органичными те крайние и жесткие средства, к которым прибегает автор в кульминации ясной, по-гайдновски жизнерадостной темы финала симфонии?

Левитин, мне кажется, пошел по правильному пути. Многое уже им найдено. Поэтому особенно хочется пожелать этому талантливому композитору окончательно избавиться от всех тех черт, которые еще иногда связывают его с прошлым.

Мы должны решительно преодолеть печально односторонние навыки «чистого» инструментального мышления, культивировавшиеся формалистами, сделать наше симфоническое творчество гибким и отзывчивым на реальные, конкретные образы и картины нашей многообразной действительности. Давно пора уже было нам создать программно-героические эпопеи, посвященные незабываемым событиям Великой Отечественной войны — Сталинградской битве, городам-героям, штурму и взятию Берлина. Да мало ли тем и сюжетов выдвигает наша действительность во всех областях строительства социалистической жизни! Мы должны осознать до конца особо важную роль программно-симфонических произведений, этого демократического жанра симфонической музыки, в благородной задаче воспитания коммунистического сознания советских людей.

Переходя к области массовых жанров, нужно сказать, что и здесь перед нами много нерешенных задач. Прежде всего — о песне. Нельзя отрицать, что композиторы за последний период активно и отзывчиво откликались в песенном творчестве на ряд важнейших тем. Создан ряд хороших песен, посвященных комсомолу, песен о Москве, лирических песен, в частности, Блантером и Милютиным. Однако есть немало тревожащего в состоянии нашего песенного творчества. Создается впечатление, что композиторам не хватает силы, возвышенности мысли для создания песен, посвященных образам народных героев: до сих пор еще нет хороших песен о близких сердцам всего народа героях Отечественной войны — Николае Гастелло, Зое Космодемьянской, Александре Матросове, о краснодонцах. До сих пор не создана песня о великом Ленине, мало новых песен о любимом вожде и друге советского народа — товарище Сталине. Наблюдается забвение традиций героической, эпической советской песни, а в преобладающей лирической песенной стихии твердо окопались некоторые сомнительные штампы. Давно мы уже не слышали новых песен Дунаевского, совсем забыли песенный голос Покрасса, мало радует нас в последнее время Соловьев-Седой, непрестанно делающий реверансы в сторону уж очень легкого, я сказал бы, легчайшего жанра. И композиторы, и поэты вкладывают мало мысли, мало идейной страстности в свою работу над новыми песнями. Опасность бездумного ремесленничества в этой области очень велика.

Нам надо провести решительную борьбу с настроениями самоуспокоенности, имеющими место среди авторов песен. Нужно добиться того, чтобы малый жанр песни полноценно воплощал в себе большие идеи и образы нашей эпохи. А между тем некоторые авторы начинают привыкать к отображению в песнях малозначительных образов и явлений. Советские песенники не имеют права растрачивать свои достижения, накопленные в прошлом. Они должны непрерывно развивать все жанры песни, совершенствуя, оттачивая свой художественный вкус, свое профессиональное мастерство. Они должны всегда быть передовыми художниками, помнить о большом воспитательном значении песни в нашей социалистической стране.

Показ легкой развлекательной музыки на пленуме свидетельствует о том, что мы до сих пор плохо руководим творчеством в этой важной области музыкального быта. За небольшими исключениями («Каприччио» Левитина, «Испанский танец» Мокроусова, «Вариации» Цфасмана), произведения легкого развлекательного жанра, исполненные на пленуме, страдают отсутствием подлинного творческого начала. Преобладают ремесленничество, перепевы давно известных стандартов западного образца. Мало фантазии, мало темперамента, так необходимых в произведениях эстрадно-концертного массового жанра, наконец, мало подлинного профессионального умения. Богатейшие мелодии творчества народов СССР, в том числе и танцовальные,

Н. Будашкин

которые могли бы вдохнуть новую жизнь в нашу инструментальную эстрадную музыку, используются преступно мало. Чувствуется, что композиторы до сих смотрят на легкую инструментальную музыку, как на своего рода отхожий промысел, не ощущая внутренней заинтересованности в ее развитии.

Лишь немногие композиторы способны сами создать партитуру произведения легкой музыки. Большинство же композиторов представляет инструментаторам примитивную мелодическую канву, очень часто не имея, по существу, права сохранять за собой звание автора произведения. (Голоса: Правильно! Аплодисменты).

Надо добиться того, чтобы область развлекательной музыки стала подлинно творческой областью, чтобы в нее проник, наконец, свежий ветер, чтобы при всей необходимой массовой доступности и легкости этого жанра ему были присущи красота, благородство и изящество, являющиеся непременными признаками нашего искусства.

Приятно отметить некоторые успехи в области творчества для оркестра народных русских инструментов. Эта область начала привлекать к себе значительное количество композиторов. Некоторые из них, например, Будашкин, являются подлинными мастерами.

Наиболее яркие произведения Будашкина, Туликова, Носова, Куликова свидетельствуют о богатых художественных возможностях, предоставляемых оркестром русских народных инструментов. Эти возможности далеко не используются другими авторами, создающими произведения, звучащие уж очень буднично.

Надо ярче развивать русскую народно-песенную основу произведений, проявлять больше творческой инициативы в создании самостоятельных музыкальных образов, на этой основе шире использовать красочные возможности оркестра.

Сдвиг, наметившийся в этой области, надо всячески поддерживать и развивать.

Несмотря на ряд новых удачных хоровых произведений Васильева-Буглая, Лобачева, Мурадели, детских хоров Неймарка, хоровая музыка все еще является отстающей областью. Формалистическое «наследие» в виде пренебрежения к вокальным жанрам, неумение пользоваться естественными средствами вокальной выразительности до сих пор дают себя чувствовать. Мы мало помогаем развитию хоровой культуры в нашей стране, создавая песни главным образом одноголосного склада, изредка со вторым голосом, приписанным умозрительно, не вытекающим органически из хоровой природы произведения. У нас очень мало хоровых произведений, доступных для исполнения самодеятельностью; мало хоров для профессиональных коллективов, написанных с подлинным ощущением и знанием всего богатства выразительных возможностей хора.

Мы должны в полной мере выполнить указание ЦК о сохранении и развитии многоголосного песенного строя, свойственного нашему народу; мы должны создать мощную профессиональную хоровую культуру, достойную великой русской народно-песенной культуры.

Большую роль в музыкальном воспитании наших детей и юношества играет детская музыка. Музыкальное творчество для детей у нас развивается довольно интенсивно. Можно назвать немало имен композиторов, как Красев, Левина, Раухвергер, Кабалевский, Тиличеева, Попатенко, Герчик, Шульгин, Иорданский, с любовью и знанием дела создающих произведения для детей в вокальном и инструментальном жанрах. Многие из этих произведений прочно входят в детский самодеятельный учебный репертуар. Однако и здесь предстоит еще много поработать для того, чтобы ликвидировать в детской музыке пережитки тех старчески-искусственных изделий, которые композиторы формалистического толка выдавали за музыку для детей.

Очень мало или почти не создастся песен массового характера, рассчитанных на широчайшее распространение среди детей. Нет новых массовых пионерских, юношеских песен гражданского общественного характера, воспитывающих чувство героизма, боевого и трудового долга.

Мне кажется, что, не забывая интересов наших ребят, руководители детской секции Союза композиторов должны направить свои усилия главным образом в эту сторону, в сторону юных советских граждан, находящихся в начальном периоде становления своей общественной сознательности.

Я считаю своим долгом остановиться и на вопросах, связанных с состоянием нашей военно-духовой музыки, хотя она не была представлена в концертах пленума. Мне кажется, что, несмотря на появление ряда неплохих новых сочинений для духового оркестра, мы не можем констатировать существенных успехов в этой области. Что-то тормозит здесь работу, и я вижу это в продолжающейся недоговоренности о художественном критерии между композиторами и теми, для кого создается военно-духовая музыка, то есть представителями нашей Советской Армии. Если взять строевую часть военно-духовой музыки, то есть музыку маршей, то, несмотря на большое количество созданных советскими композиторами маршей, очень немногие из них обретают свою настоящую жизнь, жизнь в строю.

Это происходит потому, что в своем стремлении обновить традиционную музыку строевого марша наши композиторы отрываются от земли, увлекаясь отвлеченно-академическими задачами и забывая об очень простых вещах: что марш должен быть абсолютно удобен для солдатского шага, что он должен обладать очень выразительной и увлекательной мелодией, быть чрезвычайно четким по форме.

Честь и хвала тем композиторам, которые сумеют объединить в музыке маршей новое интонационное содержание, идущее от наших лучших песенных образцов, с функциональным назначением строевого марша. Но этого нужно добиваться упорной работой, учитывая здесь сложившиеся естественные традиции и требования жизни.

Перехожу теперь к следующему вопросу, который тесно связан с коренными задачами всей нашей творческой перестройки. Это вопрос о музыкальной критике, о музыкальной публици-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Будашкин

Содержание