ром, гармонией, полифонией. Представители «чистого» или драматургического симфонизма могли бы упрекнуть эти пьесы в том, что в них нет настоящего симфонического дыхания, что тематические попевки сменяют одна другую, с многочисленными повторами, без объединения в какую-то единую динамическую линию. Тем не менее, это в своем роде превосходные произведения. Почему? Потому что народные музыкальные образы воплощены в них с большой яркостью.

— Интересно, — опрашивает тов. Гнесин, — как отнесется азербайджанский народ к творческим опытам Амирова? Может быть, они будут способствовать развитию интереса к многоголосию, к симфонической музыке? Если так, то мугамы Амирова являются крупнейшим достижением. Мы можем представить себе, что в дальнейшем тот же композитор, избавив свое произведение от сохранения обязательно всех звеньев темы, в которых много повторов, сумеет создать более сжатое произведение, построив его на основе самых ценных элементов, и сделает идейным стержнем современную, яркую и общественно-значительную идею. Это потребует упорных поисков новых средств выразительности. Примером может послужить творческая практика композиторов «Могучей кучки» — течения демократического, стоявшего на страже народности, реалистичности, жизненной правды. Вся эта практика есть жадные поиски музыкальных средств, которые могли бы воплотить их идеи, новых средств на основе народного языка, дополненного по-новому развитыми достижениями классицизма. Это путь нормальный, этому примеру надо следовать. Между тем об этом часто забывают. Мы знаем, в какую ошибку впали некоторые народные музыканты Средней Азии: все, что делали европейские музыканты, им казалось формализмом. Мугамы Амирова лишний раз показывают неправильность подобных суждений и свидетельствуют о плодотворности творческих исканий композитора на почве народного искусства.

Э. Капп рассказал о работе эстонских композиторов. Он подчеркнул важность работы над оперой и балетом на современную советскую тематику. В Эстонии в послевоенный период созданы две оперы и один балет, в настоящее время пишутся еще одна опера и балет. В 1950 году Советская Эстония будет праздновать свое десятилетие. Весь наш народ напрягает силы для выполнения сталинской пятилетки. Мы, композиторы, должны не отставать, должны дать народу полноценные советские оперы. В 1950 году в Эстонии состоится 13-й Певческий праздник. Нами проведено три конкурса на лучшие произведения для исполнения на этом празднике. Конкурсы были публичными, каждый из слушателей имел возможность высказать свое мнение. Это поможет найти правильный путь к созданию хороших массовых песен, в которых Эстония очень нуждается. До сих пор дело еще обстоит плохо, у нас все еще нет национальных массовых песен, которые проникли бы в широкие круги эстонского народа. Работа над современной советской тематикой не получила еще в Эстонии должного размаха. Молодое поколение композиторов в этом отношении активнее старших товарищей. За отставание старшего поколения также ответственно руководство Союза композиторов Эстонии, не сумевшее помочь старшим мастерам развить хорошие традиции, полученные ими в петербургской школе, и увлечь их работой над современной темой.

Хотелось бы сказать несколько слов о нашем пленуме. Пленум раскрыл много хорошего, появились произведения, пленяющие своей свежестью и большой идейностью. Хотелось бы предложить секретариату установить более тесный контакт со всеми республиканскими союзами и присылать к нам своих представителей не в последнюю минуту перед пленумом, а иметь творческий контакт в течение всего времени. Необходимо ввести практику творческих командировок в Москву, а также возможно шире пропагандировать лучшие произведения, появляющиеся в национальных республиках.

П. Апостолов поставил в центре своего выступления вопрос о работе композиторов в области героико-патриотических жанров. Русские классики уделяли им много времени. У нас, в особенности в песенном творчестве, лирическая тема начинает оттеснять все другие. Она становится островком, куда некоторые композиторы мечтают скрыться от боевых призывов современности. Нужно ли доказывать, что, удаляясь в эту область, композиторы обедняют не только наше искусство, но и себя? Горький говорил: «Не настраивайте своей души на один тон, а старайтесь, чтобы она говорила всеми глаголами, чтобы ничто не было чуждо ей. Не обижайте себя. Заметив, что вас усиленно тянет к чистой лирике, попытайтесь поискать, нет ли рядом с этим тяготением чего-либо другого, противоречащего ему. Развертывайте себя шире, развертывайте глубже». Нельзя отрицать право на существование лирических жанров. Но надо помнить, что среди многочисленных запросов советских людей громадное место занимает всенародное стремление возможно полнее ощутить в произведениях искусства героический дух нашей эпохи и выразить большие общественные эмоции, пришедшие на смену узко-индивидуалистическим переживаниям, свойственным простому человеку в прошлом.

Партия поставила задачу широкой, всесторонней пропаганды идей советского патриотизма. Это закономерно, ибо обстановка, в которой мы живем, строим и творим, не такова, чтобы забывать об угрозе вражеского нападения. И хотя силы, оберегающие мир, мощны, это не должно создавать у нас иллюзий, не должно давать оснований для потери настороженности, для самоуспокоенности и ослабления интереса к военной теме и пропаганде средствами искусства. Таким образом военно-героическая тема — это не узко-ведомственная тема. Эта всенародная великая тема, пропагандировать которую неоднократно призывали деятели нашего государства. Наши композиторы не могут остаться в стороне, они должны воспитывать весь советский народ на патриотических и военно-героических произведениях. Многие из наших композиторов поняли это и создали в годы Великой Отечественной войны ряд песен, искренне любимых Армией и народом. Однако истекший год пока еще не дал новых ярких патриотических произведений. Это заставляет бить тревогу по поводу отставания пе-

сенного и маршевого творчества наших композиторов.

Имена каких композиторов можно было бы сегодня назвать, характеризуя их творчество словами Рылеева:

Певцов возвышенные звуки
Прославят подвиги вождя,
И юношам о них твердя,
В восторге затрепещут внуки.

Композиторы недостаточно знают народ. У нас иногда обижаются, когда говорят об этом, полагая, что наши композиторы настолько выросли, что им не нужно напоминать об этих азбучных истинах. Следует напомнить слова М. И. Калинина: «Все мы с вами патриоты, но среди нас, если можно так выразиться, есть созерцатели», не умеющие активно претворить в своем творчестве ту реальную действительность, которую они приемлют, любят, уважают, но часто наблюдают только из окна, творя в кабинетно-тепличной обстановке.

Можно с полной ответственностью заявить о фактах творческой инертности, об измельчании мелодического почерка, о господстве штампа, холодного, ремесленного сочинительства без души и радости, без расчета на определенного исполнителя и аудиторию. И это вовсе не потому, что наши композиторы исписались и потеряли вкус к живому, яркому отражению явлений жизни. Дело в том, что многие композиторы еще не научились рассматривать свою профессию, как большое общественное дело, не избавились от обывательски беспартийного подхода к творчеству. Другая причина — неизжитые буржуазно-гедонистические влияния. Все еще существует «теория» о необходимости отдохнуть от могучего героического напряжения, пережитого в годы войны. Недостаточное внимание к героико-патриотическим жанрам проистекает, наконец, из-за отрыва части композиторов от народа. Композиторы еще не научились постигать величие подвигов простых советских людей. Для этого им надо стать к ним ближе, надо вслушаться в живые народные интонации, а главное — овладеть марксистско-ленинской теорией.

Неполное овладение композиторами методом марксизма-ленинизма явилось причиной формалистических уклонов и в ряде произведений, показанных на пленуме. Можно указать на абстрактно-космополитическую «красивость» симфонии Левитина, отличающейся вместе с тем экспрессионистической надрывностью и взвинченностью. Автор назвал свою симфонию «Юность». Почему же юность, декларированная в эпиграфе, как любовь и вдохновение, изображается в первой части больно ударяющими по ушам звуками тромбонов, а во второй — почти издевательским, натуралистическим кваканием засурдиненных труб? Что за тема положена в основу в четвертой части? — Какая-то ползучая, выражаясь языком символистов, мохнато-серая, липкая, ползущая вверх каким-то змеиным ходом... В финальном марше есть хорошая тема. Но заканчивается все душераздирающим воплем, сопровождаемым треском малого барабана. Возникают вопросы: что это за юность, чья это юность, неужели это юность советских комсомольцев?

Далее тов. Апостолов критикует «Симфонический дифирамб» Хачатуряна. Надрывная музыка, гармонический сумбур подавляют основную тему. После надрывно трагических образов вдруг, без всякого обоснованного симфонического перерождения возникает противоположный образ. В данном случае это прозвучало неубедительно. Печать субъективно-экспрессионистической трактовки лежит и на симфонии Мясковского, где две части, особенно последняя, полны каких-то неоправданно погребальных, рыдающих звучаний. И, наконец, легкая музыка, — все эти интермеццо, скерцо, польки, галопы. Сколько здесь бездумного подражания буржуазным образцам: беспредметное perpetuum mobile мелодии, перебиваемое хрюканием засурдиненных труб или кваканием и мяуканием, глиссандирующие завывания тромбонов, диссонирующие гармонии. Все это противоестественно, несвойственно природе советской музыки отдыха.

Далеко не все оказалось на высоте и в показанных на пленуме образцах легкой музыки, среди которых немало примеров такого же бездушного подражания буржуазному джазу. Все это говорит о том, что борьба с пережитками формализма, субъективизмом, беспартийной аполитичностью не должна ослабляться ни на минуту. Некоторые творческие успехи последнего времени не должны заслонять этой задачи.

В заключение тов. Апостолов призывает композиторов к работе над военной тематикой.

К сожалению, ряд организаций и отдельных лиц, от которых зависит продвижение музыки в народ, считает, что ставить широко патриотическую, военно-героическую тему несвоевременно. Часто, когда композитор приносит такие произведения в Комитет по делам искусств, Радиокомитет, он встречает заявления: «Ах, о войне? Это не модно». Советскому народу, а, значит, и солдатам Советской Армии нужны произведения, посвященные мирному труду. Но нам нужны и произведения о солдатах мирного времени. Когда-то К. Симонов писал: если кто «друзей забудет фронтовых, мы суд солдатский соберем». Хочется верить, что композиторы не забыли тех, кто во имя завтрашнего охраняет сегодняшний день нашего народа, и дадут им много хороших, правдивых произведений о жизни Советской Армии в мирное время.

Г. Веревка рассказал о работе украинских композиторов в период после Постановления ЦК ВКП(б). На Украине этот период протекал в условиях подъема в сельском хозяйстве, подъема в промышленности, всемерного повышения требований трудящихся к деятелям культуры. Товарищ Н. С. Хрущев созвал специальное собрание интеллигенции Киева, на котором поставил перед композиторами задачу создания музыки понятной, близкой и нужной народу. Композиторы Украины обратились к конкретной советской тематике. Ряд композиторов активно работает над созданием новых советских опер (Жуковский, Майборода, Сандлер, Клебанов, Данькевич, Людкевич). Ненормально самоустранение от работы над оперой Лятошинского, Тица, Рыбальченко, в прошлом активно проявлявших себя в этом жанре. За истекшее время на Украине создано много крупных произведений различных жанров: сим-