Выпуск № 1 (122) | 1949 - страница 18

Но часто автор сбивается с правильного реалистического ощущения интонационного облика своих героев и вступает на путь пассивного заимствования музыкальных образов и характеристик так хорошо знакомых нам героев из классических русских опер. И как всегда в случаях подражательства, в этих эпизодах язык автора становится бледнее, он становится искусственным, и образы советских людей приобретают ложный характер.

Было бы весьма желательно, чтобы автор пересмотрел свою работу, освободил ее от всего, что так резко противоречит его замыслу, развивая все ценное, что ему удалось уже достигнуть. В результате может получиться цельное и, несомненно, прогрессивное произведение.

Не может удовлетворить нас подход к отображению советской тематики в романсах Николая Ракова. Нельзя оспаривать право советского художника избрать для своего творчества наиболее близкую ему лирическую сферу. Но в данном случае лирическая трактовка образов советской жизни приобретает у автора замкнутый, салонный характер. Музыка романсов Ракова гораздо более ассоциируется с образами романсной литературы XIX века, чем с образами нашей действительности. В значительной степени причиной этому являются полная оторванность автора от мира народной песенности, кабинетная замкнутость в кругу однажды облюбованных и никуда не развивающихся музыкальных средств. Надо понять, что попытки рассматривать романсное творчество, как совершенно самостоятельный, независимый от влияния современной песенной стихии музыкальный жанр, являются ложными, обрекающими жанр романса на эстетское вырождение.

Это безусловно понял Шапорин, который в романсе на слова Суркова «Под вечер примолкла война» почувствовал необходимость приблизиться к интонационной сфере современной советской песни. К сожалению, у него не хватило последовательности, чтобы провести этот принцип через все романсы, показанные на пленуме. В частности в романсе «Осень зажгла над равниной», на слова Рождественского, Шапорин продолжает пребывать в кругу элегических образов, знакомых нам по его блоковским романсам и элегиям на тексты русских поэтов XIX века. И поэтому нельзя назвать музыку этого романса правдиво воспроизводящей образы стихотворения Рождественского.

Я не в состоянии здесь остановиться еще на ряде произведений, подтверждающих наличие в нашей музыке тенденций ухода от действительности или неумения правдиво и органично ее выразить. Я надеюсь, что в ходе прений другие товарищи дополнят меня и разовьют мою мысль на конкретных примерах. Я же закончу этот раздел моего доклада словами товарища Жданова: «Народ оценивает талантливость музыкального произведения тем, насколько оно глубоко отображает дух нашей эпохи, дух нашего народа, насколько оно доходчиво до широких масс». И мы ни на один миг не должны забывать в своей работе этого указания. Мы должны подчинить все наши стремления этой основной цели — воплотить в нашем творчестве дух нашей эпохи, дух нашего народа.

В начале доклада я сказал, что подавляющее большинство композиторов искренно и энергично вступило на путь реализма. Очень радостным является появление новых талантливых произведений, написанных молодыми композиторами. Некоторых из этих композиторов мы знали и раньше, но можно с уверенностью сказать, что именно за период, прошедший после Постановления Центрального Комитета, они широко развернули свое дарование, освобождаясь от влияния формализма, который в той или иной степени тормозил развитие их талантов.

Мы должны отметить, как одно из лучших произведений, показанных на пленуме, «Кантату о Родине» Арутюняна — произведение глубоко патриотическое по своему содержанию, проникнутое жизнеутверждающей силой молодости, правдиво и органично выражающее образы нашей действительности. Музыкальный язык кантаты мелодичен, глубоко национален и современен. Автор создал стройное по форме, выразительное сочинение, являющееся достижением не только армянской музыкальной культуры, но и нашим общим достижением. (Аплодисменты). Ярким доказательством плодотворности реалистического пути является Симфониетта Вайнберга, композитора, находившегося под сильным влиянием модернистского искусства, уродливо

М. Вайнберг

коверкавшего его несомненное дарование. Обратившись к истокам народной еврейской музыки, Вайнберг создал яркое, жизнерадостное сочинение, посвященное теме светлой, свободной трудовой жизни еврейского народа в Стране социализма. В этом произведении Вайнберг проявил незаурядное мастерство и богатство творческой фантазии. (Аплодисменты).

Надо признать чрезвычайно интересными и своеобразными два симфонических мугама молодого азербайджанского композитора Амирова.

Представляя собой симфоническое изложение мугамов — образцов классического народного творчества, непрерывно развиваемых фантазией народных исполнителей, глубоко вошедших в музыкальный быт азербайджанского и других народов Востока, симфонические мугамы Амирова уже играют большую и должны сыграть еще большую роль в приобщении народных масс советского Востока к симфонической музыкальной культуре через наиболее близкие им формы музыкального мышления.

Надо отдать справедливость молодому талантливому автору, что он выполнил эту задачу, не только сохранив все особенности народного оригинала в своем произведении, но с большим мастерством обогатил народный материал многообразными возможностями современного оркестра, гармоническими и полифоническими средствами, находящимися в полном единстве с мелодической народной основой. Конечно, все мы понимаем, что задача симфонизации мугамов имеет в известной степени специальное назначение и что для самого Амирова она послужит средством глубокого понимания духа народной музыки, для того, чтобы в дальнейших своих сочинениях добиваться активного творческого претворения народного материала в соответствии с идейными задачами нашей современности.

Из произведений других композиторов, показанных на пленуме, следует отметить симфонии Бунина и Алескерова.

Неровное впечатление производит симфония Владимира Бунина. В 3-й и, особенно, в 4-й части симфонии автор не сумел справиться с материалом, и это безусловно снижает ценность произведения. Но, несмотря на эти недостатки, симфония, несомненно, продемонстрировала способности молодого композитора, настоящую русскую национальную почвенность его произведения. Первая и вторая части симфонии в этом смысле являются безусловной удачей автора.

Произведение Алескерова, хотя и незрелое в профессиональном отношении, несколько расплывчатое по форме, также свидетельствует о способностях нового для нас молодого автора, стремящегося быть близким к своей национальной народной музыке.

Следует отметить также фортепианные прелюдии Гаянэ Чеботарян, очень вдумчивого, профессионально подготовленного композитора, органически чувствующего музыкальный язык своего народа.

Свежо и искренно прозвучало «Русское скерцо» А. Муравлева, композитора, еще только раскрывающего свое несомненное творческое дарование.

Творчество всей этой молодежи, к которой можно было бы прибавить еще немало имен других молодых композиторов, не представленных на пленуме, создает у нас чувство уверенности в том, что при условии настоящего внимания к ним и правильной воспитательной работы это поколение композиторов сумеет достойно участвовать в строительстве советской музыкальной культуры. (Аплодисменты).

Ряд хороших произведений реалистического направления показали на пленуме композиторы старшего поколения.

Мы впервые познакомились с творчеством эстонского композитора Вырка, прослушав в записи его «Кантату о Сталине». Автор пришел к этому первому крупному своему произведению, обладая большим опытом работы в области хорового творчества.

«Кантата о Сталине» Вырка производит сильное впечатление своей художественной цельностью, углубленностью мысли, большой эмоциональностью, мастерством хорового письма и крепкой народно-национальной основой. Это произведение свидетельствует о том, что композиторы молодых советских Прибалтийских республик успешно осваивают значительнейшие темы нашей советской современности, и это способствует расширению общественного масштаба их творчества, способствует их художественному обогащению, развитию в общем для всех нас направлении социалистического реализма.

Исполненные на пленуме скрипичные концерты Кабалевского и Дварионаса реально обогаща-

Г. Чеботарян

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Вайнберг

Г. Чеботарян

Содержание