Выпуск № 1 (122) | 1949 - страница 19

Б. Дварионас

ют эту область советского концертного репертуара.

Концерт Кабалевского, написанный для молодых исполнителей-скрипачей и в соответствии с этим носящий светлый, юношеский характер, отличается большой ясностью и лаконичностью. Очень выразительна и мелодически красива вторая часть концерта. Музыку же первой и третьей частей можно упрекнуть в некоторой поверхностности и недостаточной значительности ряда тематических эпизодов.

Более глубокое использование автором народно-песенных интонаций придало бы концерту большую художественную убедительность и значительность.

Концерт литовского композитора Дварионаса в этом смысле производит более выразительное впечатление. Он основан на подлинных литовских народных темах, естественно развивающихся в музыке концерта. Вторая и третья части пленяют своей красотой и художественной законченностью. Этой законченности не хватает первой части, где развитие материала порой схематично и где ощущается необходимость некоторых сокращений, в частности в каденции. Здесь требуется небольшая обработка, и ее следует сделать, принимая во внимание высокий художественный уровень всего произведения в целом.

Нельзя пройти мимо дарования Филиппенко, представленного на пленуме «Героической поэмой» и 2-м квартетом. По художественной выразительности, по зрелости мысли квартет производит более выгодное впечатление, чем поэма. Автору несомненно предстоит еще много поработать над собой для достижения более точного и определенного выражения своих творческих замыслов. Даже в квартете автор не всегда находит наиболее экономное и тем самым наиболее ясное выражение своих мыслей. Филиппенко имеет что сказать, но часто он не может преодолеть стихийности своей творческой фантазии, ему изменяет чувство меры. Там, где ему удается подчинить свою фантазию строгому расчету формы, как, например, в третьей части квартета, там его музыка становится по-настоящему выразительной. Самый характер творческой направленности Филиппенко, в основе своей реалистической и связанной с украинской народной музыкой, позволяет надеяться на плодотворное развитие его дарования; но он должен обратить сейчас большое внимание на совершенствование своего мастерства.

Безусловной удачей надо считать вокальный цикл «Негритянских песен протеста» Льва Шварца. В них чувствуются большой социальный темперамент, страстность в выражении образов борьбы против расового угнетения. Цикл этот, несомненно, по своей политической направленности

Г. Гасанов

И. Kapocac

и художественной убедительности принадлежит к прогрессивным явлениям нашего творчества.

Сильное, непосредственное впечатление производит «Монолог о Тане» композитора Данькевича. Автор сумел простыми музыкальными средствами взволновать, захватить искренностью и горячностью своего чувства. Пожалуй, из всех произведений, посвященных образу Зои Космодемьянской, «Монолог о Тане» Данькевича является наиболее впечатляющим.

Мы должны особо отметить наше знакомство с первым крупным произведением дагестанской профессиональной музыки — фортепианным концертом Г. Гасанова. Это произведение написано темпераментным, увлекательным, близким к народным музыкальным образам языком. Автор свободно излагает свои мысли, хотя при оценке профессиональных качеств этого концерта следует указать на мало разнообразное использование выразительных средств фортепиано. В целом концерт произвел яркое и свежее впечатление; это несомненно удачный дебют молодой дагестанской музыки на нашей всесоюзной трибуне. (Аплодисменты).

Представители старшего поколения латышской и литовской музыки — Медыньш и Каросас, различные по своим творческим индивидуальностям, были представлены на пленуме сочинениями, — к сожалению, показанными не целиком, — свидетельствующими о реалистических устремлениях авторов. Это относится к музыке первой части концерта для кларнета Медыньша, написанной в духе благородных традиций русской музыкальной школы. Музыка концерта отличается мелодической ясностью, строгостью формы и отличным использованием технических возможностей концертирующего кларнета.

Что касается скрипичной сонаты Каросаса, — лучшее впечатление произвели вторая и четвертая части своим свежим национальным колоритом, живостью изложения и выразительным тематическим материалом.

Нас не может не интересовать работа композиторов, отмеченных в Постановлении ЦК ВКП(б), как представителей формалистического направления в советской музыке. Само собою разумеется, что успешность их творческой перестройки зависит от того, насколько каждый из этих композиторов сумеет с беспощадной самокритичностью пересмотреть свои идейно-творческие позиции, насколько каждый из них сумел до конца воспринять глубочайший смысл Постановления ЦК.

О новой опере Прокофьева, о ее формалистической сущности мы уже говорили.

Творчество других композиторов обнаруживает стремление к перестройке, хотя и с различной степенью интенсивности.

Дмитрий Шостакович последнее время много работает в области музыки для кино, создав удачную музыку к фильму «Молодая гвардия». Новых произведений Шостаковича в других жанрах мы пока не знаем. Признавая всю важность работы композитора в кино, мы должны все же напомнить Шостаковичу, что советская общественность ждет от него произведений и в других жанрах, проникнутых духом реализма, воплощающих жизненные образы нашей действительности.

Исполненную на пленуме симфонию на русские темы Мясковского можно рассматривать как один из эпизодов его творчества, свидетельствующий о желании композитора опереться на национальный народный материал. Но, к сожалению, эта симфония не производит впечатления художественной яркости и полнокровности. Мы хотим, чтобы Н. Я. Мясковский, ставя перед собой задачи творческой перестройки, последовательно и решительно преодолел характерные для его творчества в прошлом сумрачные настроения, присущие и этой симфонии.

На пленуме был исполнен «Симфонический дифирамб памяти В. И. Ленина» Арама Хачатуряна. Эта музыка, по-видимому, выразительно звучит в фильме, посвященном Ленину, для которого она написана, поэтому окончательное мнение о ней, как и о музыке фильма в целом, мы сможем составить только при просмотре этого нового фильма. Сейчас же мы вправе обратиться к Хачатуряну с тем же напоминанием, что и к Шостаковичу, — о необходимости активной работы и в других жанрах, не замыкаясь в области киномузыки.

Седьмой квартет Шебалина, также исполненный на пленуме, не оставил впечатления художественной цельности. При общем стремлении автора к реалистическим средствам выражения, при ясно выраженном русском национальном характере музыки лишь вторая и третья части заслуживают положительной оценки. Первая часть

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. Дварионас

Г. Гасанов

И. Kapocac

Содержание