тельные отзывы. Это юношеское сочинение опытного мастера, реставрированное им недавно, но слишком длинное, утомительное и крайне непрактично инструментованное (солист часто заглушается медью).

В симфонии Нолинского удручает слишком большое количество бессознательных реминисценций из работ классиков, — в частности, Бетховена и Чайковского. Подобная несамостоятельность, и мелодическая, и гармоническая, в крупном оркестровом произведении — лишает его интереса для квалифицированных слушателей.

В концерте Евсеева отдельные эпизоды дают возможности для проявления виртуозных данных исполнителя. Но мелодический материал концерта, в целом, попросту скучен. Думается, что концерт не станет репертуарным сочинением.

Одночастная симфония-баллада «Азов-гора» Муравлева непомерно длинна. Это еще вполне ученическое произведение даровитого начинающего автора, показавшего умение владеть средствами современного оркестра и понимание значения полифонии. С формой автор пока еще «не в ладах». Затянутое вступление сменяется коротким монотонным Allegro; затем следует нечто вроде Andante и медленный финал. Обилие медленных темпов, в конце концов, утомляет.

«Драматическая увертюра» Пейко в два раза длиннее его «Праздничной увертюры». Она носит другой характер: это произведение, целиком пропитанное тревожной атмосферой. Может быть, это атмосфера военных лет? Музыка — мрачная, всегда взволнованная, скорбная, мятущаяся, — отражает субъективные настроения автора. В ней нет душевной бодрости и мужества. Вероятно, правильнее было бы отнестись к этой увертюре, как к странице интимного дневника. Обе увертюры свидетельствуют о талантливости автора.

«Детская сюита» Солодухо (в пяти частях) хорошо инструментована и хорошо звучит. Одним ее недостатком является диспропорция частей, — то очень коротких, то очень длинных; другим — разные стили музыки; например, «Сказка» кажется слишком растянутой и резко отличающейся по музыкальному языку от предыдущих и последующих частей. Автору хотелось бы посоветовать доработать сюиту.

Кроме «русских» увертюр Гамбурга и Половинкина, в концертах были сыграны «Сюита на русские темы», в трех частях, — И. Иордан и «Русская рапсодия» Вл. Крюкова. «Сюита» Иордан — произведение, неяркое по материалу и неумелое по выполнению; автор пока оркестра не чувствует. Вл. Крюков в своей короткой пьесе, с претензией на «богатырскую» мощь, попытался соединить диатонику русской мелодики с нарочитой гармонической обостренностью. Эта попытка не принесла успеха ни пьесе, ни автору.

Мосолов (концерт для виолончели) превосходно владеет оркестром и очень хорошо показывает все возможности солирующего инструмента. Но качество музыки в трех частях концерта неодинаково. Наилучшее впечатление оставила вторая часть. На третьей части лежит печать какой-то недоработанности, есть длинноты, ненужные повторения. Внимательная авторская «правка» могла бы превратить концерт в ценную работу.

Из 4-й симфонии Олега Эйгеса было сыграно только три первые части (опять не хватило времени!). Это мешает высказаться с какой-нибудь определенностью, так как неясна общая концепция симфонии. Из сыгранного очень ярко и убедительно прозвучало скерцо. Прослушанный материал симфонии показал, что О. Эйгес — серьезный, вдумчивый музыкант, к творчеству которого необходимо проявить гораздо больше внимания, чем это было до сих пор.

Что касается концерта для альта с оркестром Гамбурга, то это серьезное произведение, по нашему глубокому убеждению, скорее является очень хорошим образцом педагогической, а не концертной литературы. Для того, чтобы жить на концертной эстраде, у этого произведения нет достаточной эмоциональной увлекательности.

В небольшой симфонической поэме Грачев показал, что он может писать, хоть и не самостоятельную, но простую и искреннюю музыку. Невольно возникла мысль: не проявятся ли способности Грачева ярче в иной области творчества, чем область вокальных сочинений, в которой он, преимущественно и с меньшим успехом, работал в последние годы?

Несколько сочинений было написано на темы народов СССР: «Кабардинская сюита» А. Крейна, сюита «Веселый обманщик» Корчмарева и симфониетта (на казахские темы) Компанейца.

Сюита Крейна — сочинение тусклое, лишенное свежести, несмотря даже на использование кавказских танцевальных мелодий. Сюита Корчмарева сделана, судя по названию частей, по одноименному балету. Красочные туркменские мелодии цитированы, пожалуй, чересчур обильно, хотя ритмически они и разнообразны. Все части сюиты воспринимаются, как музыка к балетным номерам, они весьма программны и «танцеудобны». Все это, конечно, очень хорошо в балете... Но автор оказался в добровольном плену у туркменского фольклора. Он целиком отдался стихии народного творчества и слишком уж в буквальном смысле «аранжировал» музыку, сочиненную туркменами. Поэтому к сюите хочется отнестись не как к личному творческому акту, а как к добросовестному, умелому — в технологическом смысле — компилированию готового материала, в котором основную роль играло музыкальное образование автора, а не его композиторская индивиду-

альность. Но если автор получил при писании балета именно такое задание, — то выполнил он его безусловно хорошо. Сюита слушается с интересом.

В симфониетте Компанейца, написанной для струнного оркестра, обращают на себя внимание довольно удачно подобранные народные темы. В инструментовке же нет никакого мастерства, разнообразия приемов, все сделано очень примитивно.

Эффектно прозвучали небольшая пьеса Касьянова — «Прелюдия», из «Лесной сказки», написанная целиком приемами французской импрессионистической школы, и его же — «Пляска» из оперы «Фома Гордеев», построенная на теме русской песни. В отношении «Пляски» можно было бы сказать то же самое, что и в отношении сюиты Корчмарева.

Все концерты были проведены под управлением дирижеров Аносова (1), Димитриади (3), Чугунова (1), Стасевича (2), Гамбурга (3), отнесшихся к своей задаче с большим вниманием и чувством глубокой ответственности. Выступление дирижера Великанова было, к сожалению, менее впечатляющим.

С февраля 1946 года закрытые прослушивания проводились уже силами другого оркестра — ГАБТ’а. Видимо, Музфонд учел некоторые отрицательные моменты, выявившиеся за первые месяцы работы. В программах появились капитальные работы, заметно улучшилось качество исполняемых произведений, кое-что малозначительное «отсеялось» еще до прослушивания.

Об этих концертах мы расскажем в следующем обзоре.

Л. Устинов

Работа Консультационной комиссии ССК

(январь — февраль 1946 года)

Регулярные еженедельные заседания Консультационной комиссии Оргкомитета ССК с активом композиторов, на которых прослушиваются и обсуждаются новые произведения членов Союза, — имеют целыо не только ознакомление с текущей творческой работой композиторов Москвы и периферии, но и конкретную помощь им.

За последние месяцы в комиссии были исполнены и обсуждены многие произведения, разнообразные по жанру и средствам творческого воплощения, принадлежащие авторам разных художественных устремлений, различной квалификации и степени творческой одаренности.

В подавляющем большинстве, это — молодежь, вступившая в творческую жизнь незадолго до Великой Отечественной войны, ищущая собственных путей художественного развития, часто достигающая значительной высоты, — но нередко и срывающаяся в процессе реализации своих замыслов; тем не менее, молодые композиторы, — как Н. Пейко, И. Белорусец, Кара Караев, В. Салманов к многие другие, чьи произведения явились предметом обсуждения в Консультационной комиссии, почти всегда обнаруживают здоровую тенденцию идти в ногу с жизнью, откликаться на самые разнообразные темы дня.

Симфония Н. Пейко вызвала наиболее острую дискуссию. Отмечалось отсутствие развитого Andante, функцию которого частично должно выполнить очень оригинально задуманное и интересно написанное трио скерцо, частично — медленное вступление к финалу. Наряду с этим, в полной мере и по достоинству высоко оценена первая часть, — как и скерцо. Выразительный интонационный комплекс, лежащий в тематической основе симфонии, ритмическое разнообразие, закономерность в ладовом развитии, во взаимодействии различных элементов музыкального повествования, подлинный симфонизм и — самое главное — подлинная талантливость автора, убеждают в том, что симфония Н. Пейко представляет собой явление, достойное серьезного внимания.

Струнный квартет В. Салманова — произведение, в котором в большой мере проявили себя новаторские тенденции как в отношении смыслового содержания музыки, так и формы воплощения композиторского замысла. Начиная с расположения частей, принципы которого заимствованы из арсенала музыкальной классики и реализованы Салмановым в своем, индивидуальном, преломлении, и кончая такими деталями, как форма изложения и развития материала, где, то в большей, то в меньшей мере, проявляется творческая индивидуальность автора, — все говорит об активном и оригинальном, — в лучшем значении слова, — характере художественных исканий собственного стиля.

В. Салманов с одинаковым успехом синтезирует в своем квартете мысли, почерпнутые им в музыкальном творчестве баховской и до-баховской эпохи (в частности, в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Устинов

Работа Консультационной комиссии ССК

Содержание