Выпуск № 4 (99) | 1946 - страница 51

творчестве Вивальди) и в творческой практике нашей современности. Творческий ум и художественный такт не только оградили композитора от возможных при столь широкой сфере творческой ориентации ошибок, — в первую очередь, стилистических, — но и помогли ему преодолеть трудности и реально обнаружить ростки собственного творческого стиля. Об этом свидетельствуют первая часть квартета, превосходная по своей монументальности третья часть, многие компоненты двух других частей.

Музыка квартета не терпит ущерба от того, что первая часть — медленная — весьма необычна по своим масштабам: она слишком пространна для того, чтобы выполнять функцию вступления, и недостаточно развита, чтобы явиться самостоятельной частью. Автору можно простить и то, что художественный уровень тематического материала второй части ниже уровня тем других частей: в этой части композитор обнаруживает такое богатство фантазии в разработке тем, что слушатель невольно забывает о недостатках самой темы.

Не хочется придавать решающего значения и тому, что, стремясь дать в финале синтез содержания всех частей, автор не добился полного разрешения задачи; этому помешала тематическая перегрузка финала, вызвавшая, в свою очередь, непоследовательности динамического свойства.

В целом же, квартет В. Салманова справедливо был отмечен, как очень ценная, высокоталантливая и заслуживающая видного места в концертных программах работа. Весьма положительный отклик вызвало струнное трио Г. Гамбурга, написанное в форме 4-хчастного старинного цикла, объединившего «Прелюдию», скерцообразную «Токкату», «Сицилиану» и «Финал». Насыщенное полновесным содержанием, компактное и, в то же время, красочное звучание, классическая соразмерность масштабов — внутри отдельных частей и в цикле в целом, изысканный гармонический стиль, мастерство разработки, — все это еще раз подтвердило высокую творческую репутацию автора.

Единодушную положительную оценку встретила и миниатюрная 3-частная сонатина для фортепиано молодого азербайджанского композитора Кара Караева, показавшего хорошо развитый художественный вкус, тонкое гармоническое чутье и значительный уровень технического совершенства. Об этом свидетельствуют прозрачность музыкальной ткани, интересные, с точки зрения пианизма, приемы изложения, выбор и сочетание регистров и — самое главное — логическая убедительность в процессе развития музыкального содержания, являющаяся уделом лишь подлинно одаренных людей, к числу которых, несомненно, следует отнести и Кара Караева.

Много споров вызвала «Поэма о луне», для голоса с оркестром — К. Белорусца, на текст американского поэта. Если в сюжете произведения одна часть критики видела лишь известного рода анахронизм, корнями своими уходящий в искусство, характерное для периода, последовавшего за первой мировой войной, — то другая часть, основываясь на веской и убедительной аргументации, пришла к противоположному выводу. В то время, как ряд высказывавшихся подчеркивал некоторую расплывчатость гармонического языка и недостаточную стройность ладового плана «Поэмы», другие оспаривали эту точку зрения, противопоставляя ей доводы, указывающие на закономерность ладовой структуры произведения, на подлинную вокальность партии голоса и интересную оркестровую фактуру. Несмотря на обнаружившиеся в процессе обсуждения расхождения, мнения сошлись на том, что «Поэма о луне» — талантливая работа молодого композитора, творческое дарование которого заслуживает внимания и поощрения.

Противоположного характера оценку встретила «Радостная увертюра» для оркестра А. Севастьянова; это объясняется рядом недостатков, явившихся следствием некритического отношения композитора к тематическому материалу, несколько поверхностному по содержанию. Растянутость разработки лишила увертюру композиционной цельности.

Отрицательное, — правда, в меньшей степени, — впечатление вызвал и второй струнный квартет В. Левитской. При известной ценности отдельных фрагментов, на квартете, в целом, лежит печать незавершенности, — идет ли речь об отдельных частях его или о построениях внутри части. На фоне общей недоработанности произведения выделяется очень привлекательная по материалу третья — медленная — часть.

Симфония для духового оркестра В. Кожевникова показала, что трудности, вставшие перед автором в процессе реализации столь необычного в своей специфике замысла, оказались, в общем, преодоленными. Тематический материал, весьма податливый в процессе своего развития, не вступил в противоречие с формой этого развития. Если говорить о недостатках, то придется, в первую очередь, отметить архаичность музыкального языка, вялость формы и некоторую стилистическую пестроту. Но мастерское владение средствами выразительности духового оркестра позволило автору, несмотря на эти недостатки, создать произведение, способное содействовать поднятию художественной и исполнительской культуры духовых оркестров.

Наряду с перечисленными инструментальными произведениями, Консультационной комиссией были прослушаны и обсуждены романсы и песни. Единодушную положительную оценку вызвали романсы Я. Солодухо на слова Блока: «Белой ночью», «Ветер принес из-

далека», «Кругом далекая равнина»; шесть вокальных миниатюр Кара Караева на стихи Омара Хайяма; романсы Н. Пейко на стихи американских поэтов, в особенности, «Брошен» (К. Сендберг) и «Усталый блюз» (Л. Хьюз), а также романсы на слова Блока: «В углу дивана», «Ночь, улица, фонарь» и друг.

В числе других авторов, чьи произведения обсуждались на Консультационной комиссии, были: Нико Нариманидзе (струнный квартет); А. Мазаев (1-я часть квартета и романсы на стихи Пушкина, Фета, Шевченко и Блока); Э.Колмановский (концерт для альта с оркестром, сюита для оркестра и песни на стихи Бёрнса); Г. Камалдинов (фортепианный квинтет); Е. Луцкий (10 фортепианных пьес); Ю. Рожавская (пьесы для скрипки и фортепиано и романсы на слова П. Тычины и М. Рыльского); Н. Чаплыгин (симфония) и М. Бахчисарайцев («Азербайджанская сюита» для струнного квартета).

Произведения эти в отдельных случаях служили поводом для острых дискуссий, — как, например, первая часть струнного квартета А. Мазаева, концерт для альта Э. Колмановского, квинтет Г. Камалдинова и друг.

Г. Литинский

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Литинский

Содержание