Выпуск № 4 (99) | 1946 - страница 54

многосторонностью технических интересов композитора, атональная в своих основах, представляет уже отжившее ныне направление, бывшее актуальным 20 лет назад среди немецких модернистов.

Тадеуш Кассерн, — лаконичностью формы, прозрачностью фактуры и характером инструментовки ранее близкий французскому неоклассицизму, во время войны заинтересовался средневековыми польскими песнопениями, старыми церковными напевами; в своем «Траурном триптихе», а также в «Колядочной сонатине» он дал воплощение этой своей заинтересованности. Она нашла отражение и в его стиле, — сурово-содержательной полифонии, присущей этим произведениям. Возникшие во время войны его «Польская месса» и «Грегорианская кантата» также показывают, что композитор ушел от жгучих вопросов современности к музыкальным образам средневековья.

Творчество Петра Перковского было представлено на фестивале фрагментами из балета «Свантевид», в основе которого лежит старославянская легенда, и из «Торуньского триптиха» (под заглавием «Костел Девы Марии»), — интересная попытка передать на языке музыки переживания. возникшие под впечатлением готической архитектуры костела.

К произведениям, рассчитывающим на популярность и актуальность, принадлежат две последние композиции Яна Маклакевича — симфоническая поэма «Грюнвальд», а также эффектные «Польские колядки».

Творчество самого молодого поколения польских композиторов, которые перед войной делали еще только первые шаги на этом пути, было представлено свежей по замыслу композицией для вокального ансамбля, с сопровождением духовых инструментов, под заглавием «Народные песни» — Анджея Пануфника.

Талант этого молодого композитора в последнее время бурно развивается. «Трагическая увертюра», 1-я и законченная недавно 2-я симфония свидетельствуют о ярком таланте, о четко очерченной творческой индивидуальности, об умении дать мастерскую обработку музыкального материала, о свежем чувстве оркестра. Размах и порыв, не боящиеся ярких контрастов, динамика внутреннего напряжения, не избегающая новых средств выражения, — которые, однако, нигде не являются самоцелью, — вот что покоряет слушателя при первом же восприятии музыки Пануфника. Пластичность музыкальных мыслей, сжатость их разработки, простота ритмики, — все это, облеченное декоративной полифонией оркестровых голосов, трактованных как сольные, в сумме своей — явление многообещающее в музыке молодых польских композиторов. Необходимо добавить, что Пануфник за последнее время вырос в прекрасного симфонического дирижера огромного темперамента.

Из среднего поколения польских композиторов наиболее «французскими» являются Антоний Шаловский (известный еще до войны своей «Увертюрой», превосходно и виртуозно инструментованной) и прекрасная скрипачка Гражина Бацевич. У обоих простота и ясность построения формы сочетаются с элегантностью и изысканностью «звуковой одежды», а энергия и артистический темперамент — с композиторской техникой высокого класса. Бацевич — прирожденный музыкант, владеющий лапидарным музыкальным стилем, обладающий динамической ритмикой и исполненной оптимизма жизненностью, — за время войны написала 2-ю симфонию, 2-й смычковый квартет, поражающий юношеским пылом, ряд скрипичных произведений, в которых ясно сказывается ее тяготение к музыкальной неоклассике. О родственном ей по характеру дарования Шаловском мы располагаем немногими данными. Военная гроза застала и удержала его в Париже, где, по последним сведениям, он создал ряд интересных камерных произведений.

Из молодых талантов видное положение все больше завоевывает Витольд Лютославский. Его «Симфонические вариации», превосходные фортепианные этюды, трио для духовых инструментов — свидетельствуют об оригинальности и смелости гармонического языка, о прекрасном знании инструментов, в особенности, духовых (в последнее время Лютославский пишет сольные и ансамблевые произведения для этих инструментов).

Краковский фестиваль, к сожалению, не показал творчества композиторов старшего поколения, как, например, Людомира Ружицкого (ровесника Шимановского), — который до последнего времени активно работает и недавно закончил фортепианный концерт и оперу. Не было показано и творчество Казимира Сикорского, воспитавшего младшее поколение польских композиторов и недавно закончившего свою 3-ю симфонию, «Stabat Mater» и др. Не было также в программе произведений выдающегося знатока польского фольклора и хорового стиля — Станислава Веховича и многих других. Эти пробелы будут несомненно восполнены на следующих фестивалях.

Ряды польских композиторов растут сейчас за счет самых молодых талантов, созревших уже в период оккупации и в самое последнее время. К числу их принадлежат Вавжинец Жулавский, Витольд Рудзинский, интенсивно работающий в Народном Музыкальном Институте, — выполняющем в Польше функции Домов Народного творчества, —

Збигнев Турский, Стефан Киселевский и др. Общественность нынешней демократической Польши ждет от польских композиторов отклика на всё, чем живет и дышит страна. Их творческие пути, которые мы пытались охарактеризовать в настоящей статье, говорят о том, что перестройка их в этом направлении не совершается легко и быстро.

Тот факт, что многие из польских композиторов активно включились в строительство новой жизни, в организацию музыкальной жизни на новых основах, — поможет им по-иному оценивать явления, предшествовавшие войне и оккупации, и найти новые пути для развития польской музыки.

Д-р Софья Лисса

Перевод с польского

С. Семеновского

Декорации III акта оперы Монюшко «Заколдованный замок»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д-р Софья Лисса

Декорации III акта оперы Монюшко «Заколдованный замок»

Содержание