К 175-летию Большого театра Союза ССР

Праздник русской музыкальной культуры

Вся Советская страна торжественно отмечает большой и радостный праздник социалистической культуры — 175-летний юбилей Большого театра Союза ССР. Бесконечно велики заслуги этого замечательного театра в становлении и развитии русского реалистического оперного и балетного искусства. На протяжении почти двух веков Большой театр стоит в центре музыкальной жизни России. Крупнейшие русские композиторы, певцы, дирижеры, деятели балета тесно связали с Большим театром свои лучшие творческие достижения.

Великая Октябрьская социалистическая революция, открывшая новую эру в жизни человечества, приблизила Большой театр к народу, неизмеримо обогатила его деятельность новым содержанием, новыми прогрессивными устремлениями. Сегодня Большой театр Союза ССР — крупнейший центр советской социалистической культуры, средоточие выдающихся художественных сил нашей великой Родины. Все наиболее яркое и ценное, что создано театром в годы Советской власти, является результатом плодотворных жизненных связей советского оперного и балетного искусства с высокими традициями русской классической музыки.

Родившись в эпоху мощного подъема национальной культуры и народно-освободительного движения XVIII века, в эпоху Радищева и Пугачева, Ломоносова и Новикова, Фонвизина и молодого Крылова, русский оперный театр утвердил свое искусство как искусство подлинно демократическое, народное. Оно ведет свое начало от первых русских комических опер, проникнутых антидворянским обличительным духом, от первых оперных исполнителей — крепостных певцов и музыкантов. 70-е годы XVIII столетия, годы учреждения в Москве национального оперного театра, являются и годами рождения отечественного оперного репертуара, в первых же своих опытах проявившего самобытность и тесную связь с жизнью народа. В противовес отвлеченно-мифологическим сюжетам придворно-аристократической оперы, делавшейся руками иностранцев, русская национальная опера несла новое, демократическое содержание. Начиная с «Анюты» Попова и «Мельника, колдуна, обманщика и свата» Аблесимова — Соколовского, с «Несчастья от кареты» Княжнина и Пашкевича и «Санкт-Петербургского гостиного двора» Матинского, русская оперная сцена выдвигает нового героя — русского крестьянина, обличает пороки, произвол и деспотизм помещиков и дворян, осмеивает их раболепие перед Западом. Народность содержания и музыкального языка первых русских опер, основанных на русских песнях,— традиция, нашедшая затем свое богатое развитие в произведениях отечественной музыкальной классики.

Глубоко знаменательно, что в создании русской оперы приняли активное участие крупнейшие деятели отечественной литературы. С истоками русской оперной культуры тесно связаны имена Сумарокова, Княжнина, Хераскова, Крылова, Абле-

симова, Майкова, позднее Державина. Это говорит о том, что с самого своего рождения русский оперный театр был в центре общественных интересов жизни народа, являлся средством выражения злободневных, актуальных вопросов, волновавших русское общество. Эту высокую национальную традицию русский театр бережно сохранил и пронес через всю свою историю.

Для оперной сцены были созданы первые гениальные творения русской музыкальной классики — шедевры Глинки; оперная сцена вдохновляла Даргомыжского и Мусоргского в их неутомимых поисках правды в звуках; оперной сцене посвящена важнейшая часть творческого наследия Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Серова, Кюи, Рахманинова. Взгляд на оперу как на наиболее полноценное средство «беседы с людьми», самое совершенное орудие пропаганды передовых, демократических идеалов в музыке — вот то, что в первую очередь определило высокое общественное звучание русского оперного искусства и сделало его верщиной всей мировой музыкальной культуры.

Русские классики прочно утвердили на отечественной оперной сцене идеи народности и реализма, под знаменем которых выковывалось замечательное мастерство ее выдающихся представителей, ближайших соратников великих композиторов в борьбе за национальную культуру, за торжество ее эстетических принципов. Это обусловило яркую национальность и глубокую идейность искусства русских певцов, реалистическую конкретность их сценических образов. Русские певцы воплотили на сцене лучшие черты национального характера.

«Шаляпин представляет художественную натуру по преимуществу национальную, — писал В. Стасов. — В этом он подобен наивысшим русским поэтам и писателям. Пушкин и Лермонтов, Гоголь и Лев Толстой создали много великих и высоких образов на темы иностранные... но все-таки главная их задача и главное торжество — в создании личностей национально-русских. Точно так и Шаляпин: велики его заслуги, велика его правда и талантливость в создании личностей иноземных... но главное его торжество и главная его слава — в создании личностей своей родины, в таких глубоко национальных русских операх, как „Борис Годунов‟, „Князь Игорь‟, „Псковитянка‟... По собственному, непреодолимому, невольному влечению он избрал себе в руководители и образцы тех русских художников, которые с наибольшей силою и самостоятельностью были наполнены идеей народности...».

Силой своего гения Шаляпин, как в фокусе, собрал и отразил те черты, которые в течение столетия складывались и развивались на русской оперной сцене.

Тот же Стасов, сравнивая выдающихся певцов петербургского Мариинского театра — Петрова, Мельникова, Стравинского — с великими Мартыновым, Щепкиным и Садовским, отмечал, что все они с равной любовью искали правды, национальности и жизненности. К таким подлинно русским художникам относятся и выдающиеся певцы, выдвинутые московской оперной сценой с самого ее основания. Первыми артистами московского театра явились русские крепостные певцы, проданные своими владельцами казне. Эти певцы принесли с собой на сцену, как и великий Щепкин, жгучую ненависть к рабству и помещичьему режиму и глубокую любовь к родному искусству, к народной песне, в которой русский народ веками изливал свою душу, свои мечты о свободе. «Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее... В них найдешь образование души нашего народа», — писал Радищев.

История московской сцены сохранила для нас имена выдающихся русских певцов, славившихся своим исполнением народных песен. Среди них московские певицы Авдотья Михайлова, Елизавета Сандунова, тенора А. Бантышев и П. Булахов, бас Н. Лавров, баритон П. Хохлов и многие другие ревностные пропагандисты русской народной и бытовой песни. Простота и непосредственность высказывания, глубочайшая задушевность, богатое эмоциональное содержание, ведущие свое начало от народно-песенного искусства и получившие гениальное художественное выражение в вокальной эстетике Глинки, ярко отмечали вокально-сценическое творчество лучших певцов Большого театра.

В формировании русского вокального стиля на московской оперной сцене громадную роль сыграло творческое содру-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К 175-летию Большого театра Союза ССР

Праздник русской музыкальной культуры

Содержание