ТРИБУНА

С настоящего номера в нашем журнале открывается постоянный отдел «Трибуна музыканта», в котором будут печататься выступления советских композиторов, музыкантов-исполнителей, педагогов, любителей музыки по актуальным вопросам музыкального творчества и исполнительства.

Богатая и многообразная музыкальная жизнь в нашей стране ежедневно выдвигает множество интереснейших творческих проблем, заслуживающих общественного обсуждения.

Живые критические соображения о развитии отдельных музыкальных жанров — о советской опере, оратории, о симфоническом, песенном жанре, об идейности и мастерстве, практический творческий опыт, накопленный композитором в новой большой и интересной работе, рассказы о творческих командировках или новых композиторских замыслах, ценные мысли по отдельным вопросам композиторской практики (оркестровка, форма, гармония, соотношение музыки и текста и т. д.), — вот далеко не полный перечень проблем, которые могут быть затронуты на страницах журнала советскими композиторами.

Наши исполнители всех профессий — дирижеры, певцы, пианисты, скрипачи, виолончелисты, духовики, педагоги консерваторий и музыкальных школ поделятся на страницах журнала своим исполнительским и педагогическим опытом, расскажут о своих творческих планах, обратятся со своими предложениями и претензиями к советским композиторам.

Музыковеды — историки, теоретики, педагоги, радиоработники, лекторы — выступят на страницах «Трибуны» с освещением новых научных работ, обменяются опытом со своими коллегами, расскажут о новых интересных творческих замыслах.

Наконец, любители музыки, посетители концертных залов, читатели музыковедческих книг и статей, слушатели музыкальных радиопередач смогут поделиться своими мыслями о прослушанной музыке, высказать свои мнения и критические соображения музыкантам-профессионалам.

Редакция приглашает читателей журнала принять деятельное участие в «Трибуне», помочь журналу широко освещать актуальные вопросы музыкальной жизни и обобщать ценный опыт музыкального творчества.

Наши друзья

И. Дунаевский

Когда рождается симфония, крупное камерное или ораториальное произведение, когда рождается опера, оперетта или балетный спектакль, то у каждого из этих названных произведений имеется «премьера», то есть то первое исполнение на публике, которое является художественным «крещением» новорожденного.

Когда рождается песня, ее первое исполнение теряется в дебрях многочисленных эстрадных концертов и выступлений. Исключение составляют лишь те песни, которые пишутся нами для кинофильмов и которые таким образом появляются на экране вместе с премьерой фильма.

Конечно, не всякое первое исполнение является образцовым исполнением. Конечно, самый факт «премьеры» еще не обозначает, что именно на ней найдены все черты исполнения, которые могут служить достаточным основанием для их утверждения в качестве образца.

Но несомненно, что самый ход подготовки первого исполнения, возможность консультации с авторами произведения, привлечение наилучших исполнителей и исполнительских средств, — все это значительно приближает исполнение к авторскому замыслу. (Заметим, что авторский замысел не всегда бывает исполнительски безупречен).

У песни своя судьба. Ее первое исполнение, если оно установлено, является началом извилистого и многообразного пути. Автор сразу же отступает на далекий задний план, не будучи в состоянии влиять на многочисленные, подчас удивительные превращения, которые претерпевает

песня, попадая к разным по вкусу, характеру и голосу исполнителям. Вот почему очень важно поговорить об исполнителях советских песен, о тех наших друзьях, которые несут творчество советских композиторов в широкие массы народа; о тех наших друзьях, которые с таким упорством преодолевают неповоротливость музыкальных издательств и, заполучив в конце концов желанный экземпляр «свежей песни», спешат поскорее ее выучить и исполнить. Советская массовая песня не любит волокиты, не любит бюрократизма. Она требует быстроты, творческой гибкости, оперативности. Когда уже это поймут в наших издательствах, отягченных роковыми влияниями всяких «товаропроводящих каналов» (Когиз)? Когда уже это поймут и в исполнительских организациях, где путь прохождения песни отмечен чрезмерным количеством инстанций, заседаний, обсуждений, советов и консультаций?

Канули в Лету те времена, когда наша песня робко пробивала свой путь к сердцу исполнителя. Но сейчас уместно вспомнить, что важнейшую роль в популяризации советской песни сыграли эстрадные певцы и певицы. Эти сотни и тысячи часто малоизвестных артистов вложили свою душу, свое эстрадно-исполнительское мастерство, свой энтузиазм в дело пропаганды советской песни. Мы не будем вспоминать сейчас некоторые недочеты, погрешности, искажения, которые порой мешали установлению верных исполнительских традиций отдельных песен. Но пока наши оперные певцы и камерно-вокальные исполнители присматривались к тому, удобно ли будет после ре брать ля и не повредит ли та или иная массовая песня состоянию голосового аппарата, в то время менее мнительные и более подвижные эстрадные певцы и певицы уже широко разносили советскую песню по концертным площадкам.

В радио, в концертно-эстрадных и филармонических организациях, в ансамблях песни и пляски, в самодеятельных коллективах росли и крепли многочисленные кадры исполнителей, для которых советская песня стала основным и важнейшим содержанием их творчески-исполнительской работы. Мы теперь уже знаем многих таких артистов, чье мастерство вскормлено и вспоено советской песней и чье художественное лицо определяется главным образом через исполнение песни. Я не буду называть здесь эти хорошо известные фамилии, так как их не мало, а неупоминанием какой-либо из них я рискую заслужить справедливый упрек в невнимательности.

Что же нового внесла советская песня в исполнительский стиль? Какими новыми красками обогатила она исполнительское мастерство наших артистов?

Прежде всего советская песня дала исполнителю ощущение нового образа, резко отличающегося от всего того, что было в вокальной литературе до этого. Советская песня поет о героике гражданской войны, о славных походах, о замечательных делах советских людей, строивших в напряженном труде новое, социалистическое государство. Советская песня воспевает величие нашей любимой Родины, будит в советских людях чувства горячего патриотизма, любовь и преданность вождям народа Ленину и Сталину. Советская песня воспевает социалистический труд, ставший делом чести, доблести и геройства. Советская песня по-иному запела о любви, о счастье, о человеческих отношениях. Нет такой области советской жизни, которая не могла бы служить и не служила бы в действительности темой советских песен. Наконец, в годы Великой Отечественной войны песня воспела героические образы советских воинов и партизан, отразила в своих лучших образцах суровое величие общенародной священной борьбы за честь и независимость советской Родины против фашистских захватчиков.

Естественно, что исполнитель, сталкиваясь с таким многообразием тем, должен был необычайно чутко впитывать в себя окружающую жизнь для того, чтобы вносить в исполняемое произведение те необходимые художественные черты, которые делали бы образы песен убедительными, живыми, близкими, доходящими до миллионов сердец. Такое исполнение сливалось с авторским замыслом, делало исполнителя верным другом композитора, хорошим творческим посредником между автором и аудиторией.

Без сомнения, наша концертная эстрада и радио обладают целым рядом превосходных исполнителей советских песен. Нужно сказать, что исполнение советских песен внесло существенное изменение и в самую вокальную технику. Новые песни, новые образы, новое содержание заставили певцов пересмотреть многое из богатого арсенала вокальных средств выразительности. Вместо формальной и подчас абстрактной вокализации, когда певцы не столько думают о содержании, сколько о звуке, появилась целеустремленная вокальная выразительность, целиком подчиненная идее произведения. Песни-призывы, песни-марши, упругие, ясные, стремительные, всегда обращенные к сегодняшнему дню, к насущным идейно-политическим задачам, делают исполнителя певцом-оратором, певцом-трибуном, агитатором. Лирические песни, воспевающие новые отношения между советскими людьми, требуют от исполнителя благороднейшей простоты в использовании средств вокальной техники. Я убежден, что техника вокальной выразительности не только не пострадала, но, наоборот, значительно обогатилась благодаря широкому проникновению советской песни в концертный репертуар. Куплетное построение многих советских песен потребовало от исполнителей «дополнительной художественной нагрузки», заключавшейся в необходимости разнообразно вариировать, оттенять одну и ту же музыку в зависимости от содержания каждого нового текста куплета. Так, небольшая и простая песня превращалась в руках вдохновенного исполнителя в многокрасочную поэму. И в этом смысле талантливый певец-исполнитель является подлинным соавтором композитора и поэта.

Но далеко не все исполнители достигают такого высокого творческого уровня. Не все исполнители понимают свою серьезную и почетную пропагандистскую роль. В недрах эстрады, скрытых от благотворного воздействия широкой общественной критики, работают еще многие дельцы от искусства, для которых высокое идейное содержание советских песен, общие задачи воспитания художественного вкуса народа являются пустым звуком. Первейшим стремлением таких исполнителей является завоевание успеха у слушателя. Проникая в самые отдаленные уголки нашей страны, эти, с позволения сказать, артисты разносят антихудожественные, пошлые песенки и куплеты. К их услугам имеются и кадры

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Наши друзья

И. Дунаевский

Содержание