ло, сколько помогало раскрытию внутреннего образа песни. Именно в русской песне открывалась для Шаляпина полная свобода выражения своего исполнительского темперамента. Достаточно напомнить его исполнения песен «Ноченька», «Из-за острова на стрежень», «Вдоль по Питерской» и многих других.

В песне, как и во всяком музыкальном произведении, необходимо соблюдать метр, ритм, логические ударения и т. д. При всей свободе исполнения певец должен соблюдать чувство меры. Шаляпин владел им необычайно и при всей смелости своих нюансов никогда не переходил границы безукоризненного художественного вкуса. Этого не понимают и не учитывают некоторые из его многочисленных подражателей.

Наконец, третьей особенностью песни, обусловливающей приемы исполнения, является куплетная форма, требующая от исполнителя особого уменья преодолевать некоторое однообразие, создающееся вследствие многократной повторяемости мелодии. Особенно это важно при исполнении песен-былин и песен-баллад, в которых мелодия из 2–4 тактов, повторяясь множество раз, связывается все с новыми и новыми словами. Нужно владеть целой палитрой выразительных красок, чтобы донести до сердца слушателя такую песню.

Конечно, этим тремя особенностями не исчерпываются отличительные черты народной песни, но они очень важны для понимания правильного стиля исполнения.

Первое и главное условие исполнения народной песни  — это полное органическое слияние с ней, полная непосредственность. Человек, высказывающий свою глубокую, задушевную мысль, не заботится о том, как он ее высказывает: она выливается в едином порыве. В это время не думают ни о выражении лица, ни об интонации голоса, ни о той или иной позе. Так и в песне не должно быть той внешней «выразительности», того «мастерства», которое некоторыми считается неизбежным атрибутом концертного исполнения. Главное в исполнении песни — это правда выразительности. Каждый ее звук надо согреть своим сердечным теплом и дыханием. «Интонационная поступь песни вырабатывается в схватке с жизнью», говорит Асафьев. А прожитое и прочувствованное высказывается просто, искренно и безыскусственно. Значит, так же это должно и исполняться. Не исполняться, а «переживаться» самими исполнителями. Потому и подражание кому бы то ни было так особенно противоестественно и фальшиво именно в исполнении народной песни.

Помимо большого эмоционального дыхания, песня требует и широчайшего вокального дыхания. Особенно это касается протяжных песен. Хотя, впрочем, есть и так называемые «частые», то есть быстрые, песни, в которых нет ни одной паузы, и потому также трудные для дыхания. Таковы, например, песни «Вокруг куста ракитова», «Пойду ль я, выйду ль я» и многие другие.

Часто задаешь себе вопрос: откуда же брали это дыхание народные певцы — Рябинины, Кривополенова, Федосова, Колобаева, — семидесятилетние старики и старухи, потрясавшие глубиной и величием своего исполнения русской народной песни? Очевидно, эмоциональная сила их дарований была исключительной. С другой стороны, строго логическое, естественное строение мелодии давало им возможность преодолевать, казалось бы, непреодолимые трудности.

Каким же звуком следует петь народную песню?

Существует распространенное мнение, что русскую песню надо петь только так называемым «белым звуком», подражая крестьянскому пению. Для достижения этого певцу-профессионалу приходится сломать поставленный голос и приспособить его к несвойственному и непривычному для него звучанию. Подобные мысли высказываются нередко даже высококвалифицированными музыкантами. Некоторые из них считают, что весь характер русской песни неразрывно связан с этим «белым» звуком и, если отказаться от этой манеры пения, исчезнет все ее своеобразие.

Подобные утверждения совершенно неправильны. Ведь главное в исполнении песни — правда, песню надо принять всем сердцем, всем своим существом и, исполняя ее, стремиться к полной простоте и естественности. Вполне понятно, что достигнуть этого можно только путем использования привычных, хорошо освоенных голосовых средств. Исполняя народную песню непривычным для себя «белым» звуком, певец-профессионал по существу ставит стену между собой и песней, лишает свое исполнение непосредственности, животворной эмоциональной силы.

Русская народная песня имеет самобытный, национальный стиль. Но для передачи этого стиля певцу-профессионалу вовсе не надо непременно отказываться от своей обычной манеры пения. Ведь каждый великий композитор создал свой стиль. Шумана надо петь иначе, чем Моцарта, Вагнера совсем не так, как Дебюсси, Мусоргский, Глинка, Чайковский создали свои особые, присущие только им, интонации. И задачей исполнителя является умение воспроизвести особенности каждого стиля, овладевая палитрой своих голосовых красок.

Надо помнить также, что песня непрерывно развивается, что некоторые старые интонации отмирают. Новая жизнь порождает новые песни, новые интонации, новую манеру исполнения.

«Мы уже не те русские, какими были до 1917 года», говорит товарищ Жданов. И деревня наша не та, нищая, бесправная, которая плакала и стонала под соломенными крышами в полуразрушенных курных избах. И песни, которые поют в колхозной деревне, стали иными. Могучая сила советской культуры проникла в самые отдаленные уголки нашей страны. Колхозный строй, сельскохозяйственные машины, радио, электричество вытеснили образы старой, нищей России с ее серыми избами:

Вдоль деревни, от избы и до избы
Зашагали торопливые столбы.
Заиграли, загудели провода,
Мы такого не видали никогда,

Запели девушки в колхозных припевках:

Я сидела вечерком,
Радио включала,
Слышу, Сталин говорит,
Сердце застучало.

Колосится рожь густая
На колхозном полюшке,
За то Сталину спасибо,
Что живем на волюшке.

С именем Сталина связана жизнь советского народа, его чаяния, его победы, расцвет его новой социалистической культуры, в том числе советской песенной культуры.

Советский народ создает множество песен, несущих новое, социалистическое содержание и новые средства выразительности. Эти песни прочно связаны с вековой традицией народного творчества, но она обогащена и развита по-новому.

Музыкальная культура народа становится глубже, шире и многообразнее. Поэтому надо сосредоточить внимание на исполнении и изучении новых народных песен, а не только старых. Надо учиться у народа современной манере исполнения, а не рабски подражать старой манере.

Мы уже настолько выросли, что можем ощутить разницу между подражанием этнографическим особенностям и самобытным русским стилем. Уже говорилось, что подражание в исполнении народной песни не достигает цели. Основное для исполнителя народной песни — понять, прочувствовать, «прожить» ее самому и непременно по-своему. Профессиональный певец не может и не должен подражать певцам из народных хоров. Их манера исполнения связана с определенным репертуаром, за пределы которого они никогда не выступают. А концертный певец-профессионал должен наряду с народной песней уметь спеть и оперную арию, и романс, и советскую песню. Он может спеть русскую народную песню только от своего лица, только опираясь на свойственную ему манеру звукоизвлечения.

Вопросы исполнения русских народных песен тесно связаны с отбором репертуара. Уменье отобрать лучшее чрезвычайно важно и существенно в пропаганде песни. К сожалению, надо поставить в упрек некоторым певцам, что в погоне за доходчивостью они выбирают часто далеко не лучшие, а иногда и сомнительные по своей подлинности и художественной ценности песни. Педагоги подчас дают ученикам песни, не вдумываясь ни в их характер, ни в содержание, относясь формально к выполнению учебного плана.

Многие педагоги не знают русской песни и не интересуются ею. Некоторые из них считают, что она мешает вокальному развитию певца, что она вредит ему. Что же касается новых народных песен, то их почти не исполняют и не изучают в музыкальных учебных заведениях. Правда, достать материалы по новой советской народной песне трудно. Очевидно, работа по записи и пропаганде их ведется недостаточно активно, или же на этом участке работы нет творческих людей, кровно заинтересованных в развитии родного народного творчества.

Иногда высказываются порочные мнения, что новой советской народной песни нет, и изучение народной песни касается только наследия прошлого. В музыкально-педагогических кругах еще не изжито полупрезрительное отношение к «примитивам», к народным припевкам, к частушкам, исполнение которых считают для себя недостойным многие певцы.

Многообразие и красочность нашей новой жизни порождают в творчестве огромное богатство новых интонаций, новых образов, заставляют искать новые средства выразительности, принципы исполнения.

Современные советские народные песни должны занять соответствующее место в концертном и учебном репертуаре. Последнее в особенности важно для правильного воспитания нашей музыкальной молодежи: лишь в этом случае она почувствует живую связь с творчеством народа, без чего невозможно представить деятельность советского художника. Необходимо искать новые песни, записывать их, создавать из них произведения для исполнения на советской эстраде,— это ближайшая задача советских музыкантов.

Хочется сказать несколько слов о частушках, этом интереснейшем жанре, который часто показывается на нашей эстраде грубо и примитивно. Ведь частушка — это народный юмор в музыке. «Лесковским сказом или гоголевским солнечным юмором надо обладать, чтобы уметь передать словами забористую соль этих песенно-инструментальных диалогов», пишет Асафьев о музыкальной выразительности частушек. Он подчеркивает благородство и самобытность этого жанра. Таково исполнение частушек лучшими народными певцами. Достаточно послушать, как поют частушки певцы Воронежского или Архангельского хоров, чтобы понять, как разнообразен и богат этот песенный жанр. Сейчас частушка выражает не только шутку или юмор, она служит делу агитации и пропаганды нового быта, новых общественных отношений.

Облик советского певца-исполнителя давно перерос рамки прошлых традиций. Наш советский певец уже не только мастер, владеющий своим звуком. Он должен быть певцом-агитатором, певцом-пропагандистом, понятным всем и каждому. Он должен выходить на трибуну и рассказывать искренне и задушевно о нашей великой Родине, о ее могуществе, о силе народа, руководимого непобедимой партией большевиков. Таким должны воспитывать его педагоги, руководители молодежи, и огромную службу в этом сослужит наша великая, многообразная и прекрасная русская народная песня.