Фортепианный квинтет Д. Шостаковича

И. МАРТЫНОВ

Сыгран фортепианный квинтет Дмитрия Шостаковича... Писать о нем легко и трудно. Легко, ибо бесспорны достоинства этого сочинения и ошибиться в оценке невозможно. Трудно, — так как слишком сильна еще непосредственность первых впечатлений, не позволяющая подойти к партитуре с объективным спокойствием аналитика. И все же, хочется — пусть в форме кратких, не претендующих на полноту замечаний — высказаться о новом замечательном достижении советской музыкальной культуры.

Квинтет — не первая работа Д. Шостаковича в области камерной музыки. Хорошо известны советскому слушателю его виолончельная соната и прекрасный струнный квартет. Для них характерны своеобразное понимание и новаторская смелость претворения привычных камерных жанров. В еще большей степени это свойственно фортепианному квинтету. Глубина творческих исканий сочетается в нем с предельной ясностью и совершенством формы, высокая оригинальность музыкального языка — с простотою и непосредственностью. Квинтет Шостаковича — классическое, в полном смысле этого слова, произведение. Широкие перспективы открывает оно перед композиторской мыслью...

Первая часть квинтета — прелюдия — своей строгой красотой, величавой неторопливостью течения музыкальных мыслей заставляет вспомнить старых мастеров и, прежде всего, великого Себастьяна Баха. Прелюдия изложена в ясной трехчастной форме (Lento — Росо piu mosso — Lento). Первый ее образ — сурово-сосредоточенный и величавый — тематическое зерно всего сочинения:

Второй — полный лирической мягкости, широких и напевных мелодических линий (см. прим. на стр. 36).

Эти образы едины по серьезности и глубине настроения; едины, как два различных проявления одной идеи. Из сосредоточенности первой мысли с непринужденной естественностью возникает лиричность второй, в своем развитии так же естественно возвращающая к исходному настроению.

Poco piu mosso

Второе проведение главной темы расширено, обогащено, звучность его насыщена и массивна:

Различны приемы изложения, примененные композитором для первой и второй темы. В одном случае — по преимуществу полная звучность квинтета, в другом — отдельные концертирующие инструменты на фоне легкой и прозрачной фортепианной партии. Умелое использование различных фактурных возможностей придает ясность и четкость форме всей части.

Теснейшим образом связана с прелюдией следующая за нею фуга. Связь эта и тематическая (мелодическое зерно фуги заимствовано из главной темы прелюдии), и внутренняя — поскольку здесь по-новому развивается то же эмоциональное содержание. Сосредоточенность вступления сменяется в фуге глубиной философского созерцания, окрашенного в теплые лирические тона. Это — наиболее значительная часть квинтета, прекрасный образец проникновенной философской лирики.

Проста и непосредственна тема фуги. Спокойная, неторопливо развертывающаяся, она полна неизъяснимой поэтической прелести. В ее грустном очаровании и в ладовой окраске есть что-то общее с протяжными мелодиями русских народных песен:

Adagio

Один за другим — тихо и спокойно — интонируют инструменты тему фуги. Проникновенно звучит проведение темы в низком регистре фортепиано.

Далее спокойный повествовательный тон экспозиции нарушается. На фоне непрестанного ритмического движения — сперва восьмыми, затем триолями — развивается с неумолимой логической последовательностью тема фуги. В спокойное течение музыкальных мыслей внедряются драматические интонации. Сначала у фортепиано, затем в верхнем регистре виолончели звучат интонации главной темы прелюдии. После этого напряженного эпизода, с еще большей убедительностью звучит реприза фуги, возвращающая нас к спокойствию исходного раздела.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фортепианный квинтет Д. Шостаковича

И. МАРТЫНОВ

Содержание