Выпуск № 4 | 1946 (99)

Наконец, отметим еще одно чисто конструктивистское качество прокофьевской полифонии — ее упорное тяготение к двуплановости, к непременному контрапунктическому соединению важнейших тем-образов произведения. По всей вероятности, в этом сказывается оперно-драматургический опыт Прокофьева, его стремление к динамизированному, двуплановому действию, не раз встречающееся в оперных ансамблях (напомним один из наиболее впечатляющих примеров — сцену сватовства во второй картине «Семена Котко»)1.

Свое чисто-драматургическое умение развертывать в одновременности различные, подчас контрастирующие образы и явления Прокофьев переносит и в инструментальную музыку. В одних случаях эти приемы служат программно-изобразительным целям (как в «Средней Азии» Бородина или в «Самуиле Гольденберге и Шмуле» из «Картинок с выставки» Мусоргского). Тогда контрапунктическое соединение тем приобретает яркую, почти наглядную выразительность, напоминая по силе воздействия стремительный монтаж образов в кино. Многочисленные образцы подобного сплетения тем представлены в «Александре Невском» («Ледовое побоище» и финал), а также в «Пете и волке» (финальное шествие). В других случаях — в произведениях сонатно-симфонического жанра — эти же приемы драматизируют, обогащают развертывание разработки (первые части 6-й и 7-й сонат) или динамизируют звучание репризы (яркий пример — финал 5-й симфонии).

Исключительно важную роль в музыке Прокофьева с самых ранних опусов и до наших дней играет и другой характерный полифонический прием — его многочисленные, ставшие привычными для него basso ostinato. В этом случае воскрешение генделевских традиций, т. е. использование basso ostinato в качестве выдержанной основы для строгих вариаций (прием, неоднократно использованный Шостаковичем) ни разу не привлекает Прокофьева. Корни его остинатности более национальны: их скорее следует искать в характернейших «гудошных» органных пунктах Бородина. Бесконечно повторяющийся басовой рисунок является у Прокофьева одним из излюбленных средств освежения ладо-гармонического звучания, а также содействует беспрерывной поддержке ритмического пульса. В операх остинатные рисунки не только «заполняют» и оживляют музыкальную ткань пульсирующим движением, но и подчас служат сильнейшим выразительным средством в качестве выдержанного «смыслового контрапункта» к целым эпизодам (трагическое остинато Любки в третьей картине «Семена Котко» или остинато пьяного монаха в восьмой картине «Обручения»).

Устойчиво созидательная, конструктивная направленность Прокофьева наших дней, вероятно, с наибольшей силой сказывается в области формы, в его растущем интересе к крупным циклическим схемам и, в первую очередь, к сонатно-симфоническому циклу. Не программно-изобразительная сюита и не эффектно-виртуозный сольный концерт, как в 10-е и 20-е годы, а область чистого инструментального мышления, высокая и благородная сфера симфонизма всё сильнее приковывает к себе внимание композитора. Самая трактовка сонатного цикла в последние годы его творчества свидетельствует не о каком-либо разложении этого жанра, а, наоборот, о новом утверждении его диалектической и в то же время конструктивно-цельной природы. Три новые фортепианные сонаты и, особенно, Пятая симфония, поражающая гар-

_________

1 Здесь Прокофьев несомненно развивает динамичнейшие приемы двуплановости, гениально примененные еще Мусоргским в его «Сцене в корчме» и др. оперных эпизодах.

моничностью и цельностью формы, — веское тому доказательство. Возвращение Прокофьева к традиционным формам и жанрам не исключает и в этой области новых эффективных исканий. Именно в последние годы, он, наряду с сонатами и симфониями, строит чрезвычайно оригинальный по конструкции цикл («Александр Невский»), создает новый жанр детской «симфонической сказки», исполняемой с участием чтеца («Петя и волк»), конструирует интересные инструментальные полотна на фольклорно-национальной основе («Русская увертюра», Кабардинский квартет). Эта же созидательная тенденция Прокофьева ярко выражена в его непрекращающейся работе в области оперы, в его упорном стремлении к обогащению оперных форм. После Римского-Корсакоза — это единственный из крупных русских композиторов, отдающий значительную часть своих творческих усилий оперному искусству.

Когда-то стиль молодого Прокофьева не без основания связывали с конструктивистским стилем, расцветшим в пространственных искусствах 10–20-х годов. Некоторые характерные качества раннего прокофьевского творчества — подчеркнутая роль ритмики, увлечение политональными конструкциями, интерес к механичным остинатным приемам, отказ от романтической красивости линии и тяготение к деловому аэмоциональному стилю — действительно вполне соответствовали «левым» устремлениям конструктивизма в архитектуре или «кубизма» в живописи. Большинству слушателей тогда казалось, что именно этими крайне-левыми тенденциями ограничены возможности композитора. Лишь наиболее чуткие ценители различали за ошеломляющими конструктивистскими новшествами живую и искреннюю лирическую струю. «Кто знает, — быть может, всё это в нем перекипит и образуется», — скептически вздыхая, замечал один из умеренных критиков, напуганный «новизной» прокофьевской музыки. С тех пор прошло около трех десятилетий. Многое в творчестве Прокофьева действительно «перекипело» и определилось. Композитор, выступивший в свое время как один из предвестников музыкального конструктивизма, противник всяческих эмоциональных откровенностей, — окончательно встал на путь воплощения живых человеческих эмоций, природы, истории, быта, воспевания красоты и величия реального мира вещей. Однако средства выразительности, найденные им в пору творческой юности, переработаны заново и использованы для новых художественных целей, в сочетании с новыми стилевыми качествами. Прежние, давно определившиеся приемы, взятые уже не как самоцель, а подчиненные высоко-идейным, эмоционально оправданным задачам, лишь усиливают впечатление от прокофьевской музыки, сохраняя при этом неповторимые особенности его композиторского почерка. Такова диалектика эволюции этого интереснейшего из современных музыкантов.

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет