Выпуск № 5 (90) | 1941 - страница 55

Л. Стоковский

наглядно отмечает (температуру» увлечения молодежи и «градусы» темперамента, с которым она поет.

Леопольд Стоковский родился 58 лет назад в Лондоне, в семье ученого зоолога. Пяти лет его начали обучать игре на скрипке и на рояле. В 10-летнем возрасте он с успехом выступает как органист, а 12-ти лет уже дирижирует хором. 18-летним юношей Стоковский приехал в НьюЙорк. «Одна цель была передо мною в те годы, — говорит Стоковский, — стать во главе настоящего симфонического оркестра. И я ни на минуту не сомневался, что это сбудется».

После нескольких лет работы Стоковского в качестве ассистента дирижера, а затем дирижера ряда провинциальных оркестров США, 12 октября 1912 г. в Филадельфии состоялось его первое выступление, принесшее ему блестящий успех и признание. С тех пор Стоковский связывает свою судьбу с жизнью филадельфийского оркестра, вкладывая в его совершенствование весь свой организаторский талант и темперамент художника-новатора. Под руководством Стоковского филадельфийский оркестр выдвигается на одно из первых мест в мире. Это первоклассный исполнительский коллектив, спаянный единой художественной волей, — «оркестр-виртуоз», как его называют в Америке.

Сам Стоковский говорит, что его деятельностью всегда руководила и руководит одна идея — «сделать великую музыку достоянием наибольшего числа людей». Этим он объясняет свое увлечение звуковым кино, как средством массовой музыкальной пропаганды; отсюда его неустанная деятельность в области граммофонной записи (с его участием сделано огромное количество граммофонных записей классической и современной музыки). Идея эта приводит Стоковского к сотрудничеству с художником-кинорежиссером Уолт Диснеем в создании знаменитого мультипликационного фильма «Фантазия», в котором кино служит средством пропаганды — занимательным путем — серьезной музыки.

Первое же свое появление перед радиомикрофоном Стоковский использует для заявления. «Я буду всегда исполнять только лучшую музыку всех времен и народов, — говорит он, — и пусть никто и никогда не ждет от меня развлекательных программ». Эти гордые слова он оправдывает всей своей деятельностью, высоко неся знамя борьбы за великое музыкальное искусство.

Нам, знакомым с искусством Стоковского-дирижера лишь по граммофонным пластинкам, трудно с достаточной полнотой представить себе его художественный облик. Кинокартина «100 мужчин и одна девушка», недавно демонстрировавшаяся у нас, оставила незабываемый зрительный образ Стоковского за дирижерским пультом. Впрочем, это выражение не точно. Стоковский никогда не пользуется пультом, ибо он дирижирует только наизусть. Обладая необычайно выразительным жестом, он не пользуется и палочкой. Его взмах четок и скульптурен, он живет и дышит вместе с музыкой.

Стоковский-интерпретатор равно великолепен в творениях Баха и Чайковского, Моцарта и Брамса, Дебюсси и Мусоргского. В каждое исполнение он вносит страстность подлинного художника; каждое исполняемое им произведение освещено огнем неповторимой индивидуальности этого замечательного музыканта.

Об умении Стоковского работать с оркестром хорошо говорит следующий факт. Летом 1940 г. Стоковский задумал совершить поездку по странам Южной Америки с оркестром, составленным исключительно из молодежи. Для этой цели по всей стране были проведены отборочные испытания. Из
15 000 молодых музыкантов было отобрано 500 человек. Стоковский сам прослушал их и, в свою очередь, отобрал для оркестра 100 музыкантов, представителей почти всех штатов Америки. После двух недель упорной работы с этим коллективом талантливой молодежи (большинство из них впервые играло в оркестре) он дал несколько концертов в Филадельфии и Нью-Йорке, сопровождавшихся самыми восторженными отзывами прессы и знатоков.

Известный американский музыкальный критик Олин Даунс писал на страницах «New-York Times» (от 4 августа 1940 г.): «Всеамериканский молодежный оркестр блестяще опровергает мнение подавляющего большинства специалистов-музыкантов, которые предсказывали полную невозможность создать в такой короткий

срок оркестр единого звучания и законченного стиля, — как это сделал Стоковский».

Особый интерес представляет отношение Стоковского к творчеству Дмитрия Шостаковича. Стоковский был первым исполнителем в Америке его 1-й симфонии. В дальнейшем он не раз играл многие сочинения Шостаковича, включая 3-ю и 5-ю симфонии, фортепианный концерт и сделанные им самим обработки для оркестра фортепианных прелюдий¹.

Во время триумфальной поездки с «Всеамериканским молодежным оркестром» по странам Южной Америки Стоковский исполнял почти во всех городах 5-ю симфонию Шостаковича и его прелюды. Возвратившись в США, оркестр дал 12 концертов во всех крупных центрах страны. В этих концертах исполнялась лишь одна программа: в первом отделении — Бах, во втором — 5-я симфония Шостаковича. Начиная с ноября 1940 г. Стоковский, уже с филадельфийским оркестром, в разных городах Америки исполнил не менее 10 раз 6-ю симфонию Шостаковича. Интересно, что пояснения к сочинениям Шостаковича, напечатанные в программах, составлены самим Стоковским.

В пояснениях к 5-й симфонии он говорит о Шостаковиче, как о прямом потомке Глинки, Мусоргского, Бородина — «... музыкальных поэтов, восставших против традиций и музыкальных догм Западной Европы и создавших новую музыку, отмеченную типично славянскими чертами...».

Далее Стоковский указывает на огромный диапазон настроений и чувств, выраженных в 5-й симфонии. Он говорит о мягкой иронии и тонком юморе этого сочинения, о вершинах безмятежной красоты и величия, достигнутых Шостаковичем. «Эта музыка всегда тепла, человечна и наполнена горячим чувством...».

По поводу «Прелюдии» Шостаковича Стоковский пишет: «В этом прелюде так много сказано, таким малым количеством нот. Только гений может быть столь красноречив и столь краток...» Заканчивая свой разбор 6-й симфонии, Стоковский пишет: «С каждой новой симфонией Шостакович проявляет себя как растущий мастер, беспрерывно развивающий свою творческую фантазию и музыкальное самосознание. В 6-й симфонии он достиг новых глубин — особенно в первой части. Тут встречаются гармонические последовательности и мелодические обороты замечательной выразительности, очень оригинальные по звучанию. Припервом прослушивании они звучат странно и даже непонятно, их значение как бы скрыто от нас. Но после того как эта музыка прослушана в третий, в четвертый раз, становится ясной и ее необыкновенная глубина выразительности...».

Леопольд Стоковский

Несмотря на восторженный прием, оказанный в Америке 5-й и 6-й симфониям Шостаковича, нашлось немало враждебно настроенных критиков, которые сочли необходимым упрекнуть Стоковского в излишней заинтересованности творчеством советского композитора. Так, некая Алиса Эверман на страницах Вашингтонской газеты «Evening Star» (от 11 декабря 1940 г.) пишет, что Стоковский в поисках нового «странным образом чаще находит его в музыке Шостаковича, чем в сочинениях американских композиторов. Я не имею под рукою данных о том, что сделано Стоковским для американских композиторов, но если судить по его концертам в Вашингтоне, он сделал очень мало. Даже тогда, когда Стоковский привез к нам в Вашингтон свой прославленный «Всеамериканский молодежный оркестр», он заставил его играть 5-ю симфонию Шостаковича...».

К чести Стоковского надо сказать, что он не только не обращает внимания на подобного рода тенденциозные речи, но наоборот, со все возрастающим увлечением относится к исполнению сочинений своего любимого композитора. В целом ряде высказываний он называет Шостаковича «одним из самых прекрасных талантов нашего времени».

Стоковский пропагандирует в Америке

__________

¹ В исполнении филадельфийского оркестра под управлением Стоковского записаны на граммофонную пластинку 1-я, 5-я и 6-я симфонии Шостаковича.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Стоковский

Леопольд Стоковский

Содержание