А. Альшванг

«История русской музыки»¹

Новая работа проф. М. Пекелиса — главы учебника «Истории русской музыки» — является обширным вкладом в нашу советскую музыкально-историческую литературу.

М. Пекелис строит изложение истории русской музыки 1-й половины XIX века в виде двух последовательных концентров. Сначала — в главе VIII — дается ряд очерков, посвященных характеристике эпохи (введение) и обзору отдельных жанров (театры, концертная жизнь, просвещение, критика, инструментальная музыка, бытовой романс). Затем следует более детальное рассмотрение бытового романса (гл. IX — Алябьев, Варламов, Гурилев) и оперного творчества (гл. X — Давыдов, Кавос, Верстовский). Наконец, следуют главы, посвященные корифеям: Глинке (гл. XI) и Даргомыжскому (гл. XII). Очерки о композиторах построены однотипно: краткая биография, затем анализ общих стилистических черт и разбор отдельных сочинений по жанрам. Такая конструкция всей работы, содействуя полноте курса и его усвояемости, вместе с тем не лишена и недостатков, обычно свойственных концентрическому изложению: неизбежны повторения, некоторая разбросанность материала и проч.

Вступительная глава — «Музыкальная культура в России I-й половины XIX века» — начинается общим введением: характеристикой идеологии русского общества той эпохи. На протяжении немногих страниц изложены общие предпосылки расцвета русской национальной музыки: нарождение национальных идей, два направления общественной мысли, передовые литературные течения, роль декабрьского восстания и появление реалистического искусства, непосредственно связанного с идеологией новых людей. Подобные введения вызывают у современного советского читателя чувство настороженности: живо вспоминается недавнее прошлое, когда в изобилии появлялись работы, начинавшиеся вопросами экономики, — например, количеством ветряных мельниц, хлебными ценами и т. п., после чего автор бодро переходил к вопросам музыки... В рецензируемой работе нет ни «хлебных цен», ни «ветряных мельниц». Характеристика течений сделана удачно, основной для русского искусства XIX века вопрос о реализме и народности поставлен правильно. Есть, правда, некоторая неполнота: определяя вторжение западноевропейского романтизма в русскую литературу начала века, автор не упоминает о пристрастии романтиков к исторической сюжетике (стр. 201−202). Между тем, отмечаемое М. Пекелисом влияние Вальтер Скотта и Гюго на русское искусство выразилось, между прочим, и в увлечении исторической тематикой (Пушкин, Жуковский, Загоскин); эта черта нашла свое выражение и в русских оперных сюжетах. Вызывают

_________

¹ Под ред. проф. М. С. Пекелиса. Том I. Музгиз, М. — Л. 1940. — Автор настоящей рецензии ограничивает свою задачу разбором той части учебника, которая посвящена музыке XIX в. — Ред.

серьезное сомнение термины «почвенное творчество», «почвенность», нередко применяемые автором к передовому национальному сознанию.

Раздел, носящий заглавие «Театр и развитие русской оперы», является ценным очерком, дающим полное представление о состоянии оперной культуры и музыки в драматическом театре. Хороша характеристика опер-водевилей и правильно отмечена их значительная роль в то время. Ясно очерчены пути развития русской оперы 1-й половины XIX века; с полным знанием дела указаны и условия музыкально-театральной жизни, и важнейшие деятели — композиторы и актеры. Раздел о театре читается легко, с интересом. Такого сжатого и, вместе с тем, полного описания музыкально-театральной среды того времени мы в прежней учебной литературе не встречали. Хороши нотные иллюстрации, опубликованные впервые.

Отметим отдельные неточности и пробелы. Интересно рассказывая о русских театральных труппах, автор ничего не говорит о том, что соединение функций драматического актера и оперного певца было обычным и в иностранных труппах. Слабо освещены провинциальные театры в России 1-й половины XIX века. Между тем, в журнальной литературе 40-х годов нам привелось встретить подробные описания театральной жизни в Астрахани, Саратове и других городах. Невнятно указана генетическая связь русского водевиля с западным. И уж совсем неправильно видеть «музыкально-драматический элемент» — хотя бы и в «зародышевом» виде — там, где его видит автор, а именно в исполнении водевильной песни двумя лицами поочередно (стр. 212): ведь водевильный или оперетточный дуэт зачастую не имеет ничего общего с драматическим диалогом. Из пробелов отметим: отсутствие названий опер Кавоса, повторение одних и тех же сведений о Воробьевой на странице 215. Но все это — мелочи. В целом, раздел о театре принадлежит к числу лучших.

Концертная жизнь и музыкальное просвещение составляют предмет следующего раздела, столь же ценного по своим качествам. Удачное расположение и подбор материала, частично найденного в архивах и редких изданиях, делает содержание в значительной степени новым в нашей литературе. Роль музыкальных альбомов и журналов, возникновение филармоний, гастроли иностранцев, университетские концерты — все это изложено лаконично и содержательно. Жаль только, что не указаны истоки организации наших концертных учреждений — западноевропейские общества и публичные «академии» в Вене, Париже, Лондоне и других центрах.

Краткий очерк музыкальной критики той эпохи также нов и содержателен. Хорошо очерчены выдающиеся писатели на музыкальные темы — в первую очередь, В. Ф. Одоевский, затем Боткин и Сенковский. Но недооценена журнальная литература этого рода, печатавшаяся либо анонимно, либо под инициалами. Она нередко поражает высокой квалифицированностью (например, очерки о композиторах и отдельных произведениях в журнале 40-х годов «Репертуар и Пантеон» Межевича). Если даже предположить, что эти статьи были переводными, то и в этом случае их следовало упомянуть, принимая во внимание их просветительную ценность.

Раздел «Инструментальная музыка» рисует бытовую роль камерных ансамблей и вообще камерной музыки в тогдашнем дворянском обществе. Особый интерес представляет характеристика бытовой демократической музыки, исполняемой на арфе и гитаре. Этот материал, впервые ставший достоянием учебника, обогащает представление о русской музыкальной культуре. В частности, отмечена и роль танцевальной музыки той эпохи.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Альшванг

«История русской музыки»1

Содержание

«История русской музыки»¹