зрелости, непогрешимости. Очевидные недостатки советских опер, легко объяснимые для стиля только что нарождающегося, тем не менее требовали к себе отчетливого критического отношения. Критика же провозглашала эти недостатки отличительными чертами стиля, требующими закрепления и развития. Создалась угроза творческого застоя, остановки у самого подножья великого подъема; довольствуясь малыми, сниженными задачами, композиторы стали в массовом количестве изготовлять стереотипные оттиски признанных образцов, обнаруживая отставание от громадных требований, предъявляемых к советскому искусству.
Та решительная и нелицеприятная критика, которая развернулась сейчас в литературе и драматургии, чрезвычайно многому учит и нас, советских музыкантов. Пора покончить с благодушием и самоуспокоенностью нашей критики. Пора начать смело, полным голосом, указывать все многочисленные слабости и недостатки оперного творчества, энергично искать пути дальнейшего восхождения.
Ведя напряженную созидательно-творческую работу, наш народ ищет в искусстве могучей идейной и моральной опоры, остро-отточенного оружия, помогающего формированию нового человеческого сознания. Удовлетворяет ли этим требованиям советская опера на ее современном этапе? Отнюдь нет! Возьмем хотя бы тематический охват советских опер. До сих пор наблюдается крайне суженное толкование советской тематики, ограничиваемой почти исключительно эпохой гражданской войны. Нет слов, эта эпоха полна пафоса революционной борьбы, с ней связаны героические идеи, способные вдохновлять народные массы, закалять в них волю и веру в окончательную победу коммунизма. Однако, современная жизнь сложнее, богаче, многообразнее того опыта, который можно почерпнуть в сюжетах из времен гражданской войны. Необходимо расширить тематику советской оперы, более смело обращаясь к самым различным сторонам современной жизни, отражая весь жизненный опыт советского человека — его героизм, доблесть и преданность великому делу социализма.
Узость тематики ограничивает круг оперных жанров, мешает полному выявлению самых различных композиторских индивидуальностей, нивеллирует и обезличивает оперный стиль. Советская тематика в самом широком толковании слова, понимаемая, как искреннее и целеустремленное служение художника современности, поистине безгранична и открывает поле деятельности композиторам самых разнообразных творческих тяготений, вкусов, масштабов. Композитор, чувствующий свое призвание к монументальному трагическому искусству, композитор, тянущийся к камерно-лирическому искусству, композитор, сильный в искусстве, брызжущем весельем и смехом, — все они могут легко сочетать свободу и естественную направленность своего творчества со служением современности. «Для этого нужно только — по верному замечанию Белинского — быть гражданином, сыном своего общества и своей эпохи, усвоить себе его интересы, слить свои стремления с его стремлениями».
Служение современности отнюдь не исключает смелого обращения к темам историческим (вспомним глубоко современную трактовку истории в операх Мусоргского), к темам сказочным, фантастическим (вспомним «Золотого петушка» Римского-Корсакова или вагнеровскую трактовку мифических сюжетов), к темам мировой классической литературы — к Шекспиру, Шиллеру (опыт Верди, давшего глубоко современное музыкальное претворение шекспировского «Отелло»).
К какой бы теме ни обратился советский художник, если он стоит на уровне современных идей, если он является подлинным борцом за новую жизнь, он найдет актуальное решение взятой задачи, волнующее своей философской глубиной, своей целеустремленностью.
С другой стороны, как бы остра и на первый взгляд безупречна ни была тема, она сама по себе, при отсутствии творческого подхода, внутренней идейной убежденности художника, не создает еще значительного и современного произведения.
Для многих оперных произведений, претендующих на правдивое отражение современности, характерен буднично-бытовой тон, исключающий художественное преувеличение, типизацию описываемых явлений, патетику и романтическую возвышенность. Самый правдивый из художников, теснейше связанный с современностью, Максим Горький учил: «Все большие произведения, все те произведения, которые являются образцами высокохудожественной литературы, покоятся именно на преувеличении, на широкой типизации явлений». Как многозначительно звучат эти слова применительно к музыке — наиболее обобщенному и условному искусству, которое иногда пытаются превратить в скучное натуралистическое копирование жизни, лишенное романтической преувеличенности и исключительности!
Советская опера еще не создала положительный образ современного человека, героя, который выражал бы черты и чаяния нашего времени. А между тем, какой благодарный материал окружает советских художников! Как много выдвинула жизнь за последние годы из числа наших современников людей с могучими характерами, с чертами подлинных героев. Суметь со всей взволнованностью и патетичностью музыкального искусства восславить ум, доблесть, моральную и творческую силу таких богатырей нашего времени, как Чапаев, Котовский, Орджоникидзе, Киров, Чкалов — это и значит создать в искусстве образ героя наших дней, образ, утверждающей новые человеческие качества, новые нормы человеческого поведения.
Дело не в создании обязательно «биографических» опер, воспроизводящих действительные факты из жизни героев революции. Это формальный путь, и он-то как раз соблазнил многих композиторов. В немалом количестве созданы оперы, в которых участвуют Щорс, Котовский, Чапаев, даже Ленин. Но что героического и великого запечатлели эти произведения? Какие значительные интеллектуальные и психологические черты больших людей отражены в них? Увы, образы вождей в этих операх служат лишь прикрытием крайней бедности, будничности содержания, большой человеческий портрет в них отсутствует. Так, рисуя образ Щорса, композиторы заботятся, в первою очередь, о достоверности отдельных мало характерных деталей и биографических фактов, опуская при этом важные черты героического характера, самое существенное, что могло бы возвеличить образ. А ведь слушателю опер важна не столько подлинная биография Щорса — ее он узнает из книг и газет — сколько художественно осмысленный, философски обобщенный и типизированный образ героя гражданской войны. Пусть будет нарушена хронология событий, но громадный исторический и психологический материал получит подлинное творческое претворение. Этого-то именно и не дали пока оперы о гражданской войне и ее вождях, и поэтому в них тема буднично принижена, а образы бедны и мелки.
Для многих советских опер характерно стремление ко всеохватности,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Советская опера 5
- Мысли об оперной драматургии 14
- Музыка и слово в опере 21
- За творческую дружбу с театром 25
- Первая крупная удача 27
- Воплотить чувства советского человека 27
- Нить правды 29
- Из записной книжки 32
- Композиторы Бурят-Монголии 37
- Не довольно ли плодить макулатуру? 49
- А. А. Алябьев в тобольской ссылке 55
- Карл Черни и его редакция клавирных сочинений И. С. Баха 68
- У истоков русской народной музыкальной культуры 75
- Оперные премьеры в Ташкенте и в Киеве 82
- А. И. Ямпольский. К 50-летию со дня рождения 83
- А. Н. Дроздов. К 30-летию музыкально-общественной деятельности 85
- Ленинградская композиторская молодежь 86
- Советская вокальная лирика 88
- О книге П. Чеснокова 93
- Новые издания 95
- Чайковский в Америке 96
- Музыкальный сезон 1940 г. в Южной Америке 97
- Хроника 97
- Над чем работают советские композиторы 98
- Юбилей Я. А. Эшпая 99
- К 75-летию Токтогула 99
- В Союзе советских композиторов 99
- Декада советской музыки и эстрады 99
- Опера о Ферганском канале 100
- По Советскому Союзу 100
- Концертный сезон 1940−41 гг. 101
- В Государственном музее им. А. Н. Скрябина 101
- Оперные театры в сезоне 1940−1941 гг. 101