Советская опера

На советских художников возложены задачи громадного значения. Запечатлеть в совершенных художественных образах великую борьбу за переустройство мира, за освобождение человечества, рассказать о лучших людях нашей эпохи и на их примере воспитывать в массах черты нового человека — такова историческая миссия советского искусства.

Опера в нашей стране пользуется широчайшим признанием и всенародной любовью; заботами партии и государства у нас созданы самые благоприятные условия для развития и расцвета молодого советского оперного искусства. И это вполне закономерно. В оперном искусстве заложены неисчерпаемые возможности идейно-эстетического воздействия на народные массы. К опере, как к искусству подлинно-массовому и демократическому, обращались величайшие музыканты последних столетий, стремившиеся воплотить в своем творчестве большие мысли всечеловеческого значения. Для Глюка, Моцарта, Вагнера, Верди, Бизе, для классиков русской музыки от Глинки до Чайковского и Римского-Корсакова опера являлась той формой, в которой жизненная мудрость этих гениев нашла совершенное, богатое и простое выражение.

Но традиции классической оперы оказались чуждыми позднейшим буржуазным художникам. Не случайно в конце XIX и начале XX столетий наблюдается последовательный упадок оперного творчества, обмельчание и обеднение оперного стиля. Не стало в новейшей буржуазной опере подлинного героя, носителя лучших человеческих качеств; не стало и больших общественно-значимых идей. За последние десятилетия буржуазные художники не создали ни одного значительного оперного произведения, закрепившегося в репертуаре на длительное время.

На фоне этой безрадостной картины упадка и оскудения оперного искусства в капиталистических странах, с особой наглядностью предстают успехи советского оперного творчества.

История советской оперы, особенно за годы после постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 года, — история непрерывного подъема и успехов этого богатейшего синтетического искусства, все более привлекающего к себе симпатии широчайших народных масс, все успешнее и смелее воплощающего современную тематику. Преодолевая многочисленные творческие ошибки и слабости, отбрасывая произведения эпигонские с одной стороны, и формалистские, с другой, советское оперное творчество шаг за шагом завоевывало позиции на пути к утверждению народного реалистического искусства. В этом сложном историческом процессе исключительно велика роль партийной критики, отчетливых и ясных указаний, которыми руководители партии и страны, лично товарищ Сталин вооружали советских композиторов на поиски верного пути советской оперы.

Нет ничего ошибочнее и порочнее попыток умалить большое принципиальное значение пройденного этапа. В частности, чрезвычайно значительна роль двух опер Дзержинского и ряда сопутствовавших и последовавших произведений, над которыми успешно работали оперные театры

в течение последних пяти-шести лет (оперы Чишко, Кабалевского, Хренникова, Степанова, Желобинского, Трамбицкого и др.). В этих операх проявилось прогрессивное стремление воплотить на оперной сцене большое содержание нашей эпохи, обрисовать новых людей, новые драматические ситуации, подсказанные жизнью. Реальное ощущение советской действительности, искренность в подходе композиторов к сложным задачам определили успех лучших советских опер, появившихся за последние годы. В этих произведениях наметились и новые черты стиля — мелодичность,, лирическая насыщенность образов и искания такой интонационной сферы, которая явилась бы развитием современной бытующей народной музыки. В ряде случаев композиторам удалось полноценно выявить эти черты стиля. Можно, например, сослаться на ряд массовых эпизодов «Тихого Дона», в первую очередь на превосходную хоровую песню из 5-й картины («Ой и горд ты, тихий Дон»).

Само стремление оперных композиторов говорить на языке понятном и близком массам в основе своей было положительным. Лучшие оперы этого пройденного этапа естественно вызвали положительную оценку советской общественности и были восприняты, как фундамент для дальнейших творческих исканий, как первые побеги нового стиля.

В то же время шел громадного исторического значения процесс формирования национальных оперных культур в братских республиках. Перед народами, ранее пребывавшими в угнетении — политическом, экономическом и культурном, — советское государство, партия Ленина — Сталина открыли широчайшие перспективы творчества. Быстрыми шагами осваивают эти народы опыт мирового музыкального искусства. В свою очередь композиторы братских республик, разрабатывая новую тематику, новый круг художественных образов, основываясь на великих традициях своей народной музыки, уже сумели внести ценные вклады в сокровищницу мирового оперного искусства. Достаточно напомнить такие произведения,, как оперы Захария Палиашвили, как «Кёр Оглы» Узеира Гаджибекова, «Алмаст» А. Спендиарова, «Лусабацин» Аро Степаняна — чтобы оценить смысл этого бурного подъема национальных культур, знаменующего начало новой эры в истории музыкального театра.

Накопленный опыт наших оперных композиторов является прекрасной основой для творческих споров, для дальнейших напряженных исканий. Сейчас уже отчетливо могут быть нарисованы перспективы дальнейшего развития советской оперы, ее восхождения к высотам музыкальной классики. В этом исключительную роль должна выполнить критика, умеющая конкретно анализировать художественные явления, давать им аргументированную оценку, безбоязненно указывать на слабости и ошибки, всемерно поддерживать все принципиально ценное, новое, прогрессивное.

К сожалению, до сих пор музыкальная критика далеко недостаточно справлялась со своей задачей. Большинству статей, посвященных советской опере, нехватало подлинной принципиальности, серьезного анализа, вскрывающего существо явлений. Этим в значительной степени грешили и критические статьи, помещаемые в журнале «Советская музыка». Творчеству молодых оперных композиторов воскуривался обильный словесный фимиам, оно тщательно «охранялось» от какой бы то ни было критики. Это воспитывало в композиторской среде нездоровые качества — снисходительность к идейно-художественным слабостям и дефектам, пренебрежение к вопросам мастерства и нежелание учиться, нетерпимость к критике, самовлюбленность и преждевременное ощущение своей творческой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Советская опера

Содержание