Выпуск № 9 (82) | 1940 - страница 20

лософии и музыки. Мир идей и образов Мясковского всегда был более реальным, реально-психологическим.

Творчество Мясковского явилось самостоятельной (отчасти параллельной Скрябину) ветвью русского философского симфонизма, где традиции Листа, Вагнера, Чайковского и «кучки» были оригинально развиты и переработаны в духе экспрессионизма. Опираясь во многом на искания этих композиторов (возможно также — Танеева и Метнера), Мясковский именно в своих ранних произведениях выработал основные оригинальные черты своего стиля¹: особо концентрированную, выразительную в каждом своем изгибе мелодику, импульсивно- «взрывчатую» ритмику, суровую, терпкую, в высшей степени напряженную гармонию и фактуру.

Отрицательные черты Мясковского-модерниста (как, впрочем, и большинства художников модернистских школ) коренились в склонности его к субъективизму. Дело не только в преобладании трагического в его творчестве, — в этом как раз, в отличие от многих, сказалась реальность мироощущения Мясковского, — а в том, что это трагическое замыкалось часто в рамки узко-субъективного, теряя при этом жизненную полноту, становясь монотонно-серым, «бескрылым» (многое в циклах романсов — «Предчувствия» и «На грани», многое в 3-й симфонии). Отсюда же и некоторые отрицательные черты стилистики Мясковского, выразившиеся в искусственных преувеличениях определенных, типичных для него выразительных приемов. Слишком большая концентрация в мелодии острой интервалики и ритмики лишала ее движение естественности, делала ее абстрактной, формулообразной; чрезмерное «уплотнение» гармонии и фактуры, аскетический отказ от всякого «благозвучия», от каких бы то ни было передышек в развитии — приводили к громоздкости и некоторой тусклости всей звучащей «массы» произведения.

Все лучшее, наиболее объективное и проницательное из написанного до сих пор о прошлом Мясковского принадлежит Игорю Глебову. Замечательна, в частности, психологическая зарисовка композитора, которую дает Глебов в 1918 г. во второй книге «Мелоса»: «Музыка Мясковского вызывает образ путника. Сквозь глубокие извилистые теснины напряженно влечет творческая мысль его музыкальное сознание, остро вглядываясь и цепляясь, то впадая в усталое и мрачное созерцание, то в нервную порывистость. В своей крайней отщепленной субъективности Мясковский не хочет знать мира, но больно порой о нем тоскует». Это в сущности обобщенный образ многих русских художников-интеллигентов, путь которых был одинок и мучительно извилист, но вел в конечном счете только к народу, к революции.

В 1922 г. Мясковский опубликовывает свой вокальный цикл «На грани» на стихи 3. Гиппиус, в котором такие романсы, как «Пьявки», «Пауки», «Пыль», являются едва ли не самым крайним выражением.субъективизма в его творчестве. «Настроение какой-то жуткой призрачности, нереальности, являющейся иной формой реального бытия» — так характеризует содержание этих романсов рецензия в дружественном композитору журнале «Современная музыка». Рецензия подчеркивает, что хотя романсы эти созданы по «старым эскизам», но ни в какой мере не устарели для автора и являются в его развитии «сегодняшними». Но в том же 1922 г. Мясковский создает и свою монументальную 6-ю симфонию. Это был первый глубокий

_________

¹ Подчеркиваю это в противовес тем, кто демагогически упрощает вопрос об эволюции Мясковского, оценивая его современные произведения безотносительно к вершинам творчества, которые были уже им достигнуты в прошлом.

Б. В. Асафьев (Иг. Глебов). 20-е гг.

отклик художника на события современной ему революционной действительности. Здесь не место специально останавливаться на этом произведении. Отметим лишь, что в развитии Мясковского 6-я симфония явилась моментом, когда в столь близком ему трагедийном жанре композитор впервые от замкнутого психологического содержания перешел к более широкому, жизненному, социально обобщающему материалу.

Наряду с лирико-философской линией в творчестве «современников» была и другая, также связанная со старой довоенной формацией модернизма. Это — линия чистой красочности, декоративности, изысканной стилизации, которую можно назвать экзотико-романтической. В русском предреволюционном творчестве самыми яркими выразителями ее были художники «Мира искусства». В музыке к ней прикоснулись поздний Римский-Корсаков («Золотой петушок») и Лядов («Волшебное озеро»). Целиком на ее почве были ранний Стравинский («Жар-птица», «Соловей»), Н. Черепнин (балеты «Красная маска», «Нарцис»), С. Василенко (симфоническая сюита «В солнечных лучах», вокальная сюита «Заклинания», «Экзотическая сюита» и др.).

В годы «современничества» появляется ряд новых произведений, продолжающих эту творческую линию. Таковы у Василенко балеты: «Нойя», «Иосиф Прекрасный», вокальные циклы японских и индусских мелодий, у Дзегеленка — симфоническая сюита «Египет» и «Песнь о Гайавате» (для голоса, скрипки, виолончели и ф-п.); сюда же можно отнести появившиеся в разное время характерные сюиты: Ан. Александрова («Романтическая сюита»), А. Шеншина («Античные пляски»), В. Дешевова («Китайская» и «Экзотическая» — для смешанных ансамблей), Л. Книппера («Сказки гипсового божка»).

Но среди сочинений «современников» нередко встречаются произведения, в которых тонкая философская лирика переплетается со столь же изысканной стилизаторской экзотикой. Это и «Александрийские песни» Ан. Александрова, и циклы романсов «Из Сафо» А. Шеншина и В. Шебалина, и еврейские стилизации М. Гнесина и А. Крейна, и многое другое.

Упоминая об этих произведениях, мы касаемся вообще значительнейшего раздела творчества «современников» — их вокальной лирики. Здесь мы находим произведения высокого художественного вкуса и мастерства. Менее других забыты в настоящее время романсы Мясковского, серии «Александрийских песен» Александрова. Но очень немногие, даже в музыкальной среде, знают, например, вокальные циклы Шеншина — его «Круг неразмыкаемый», «Камышевые песни», «Радость дорог» и др. А ведь именно в них и в ряде подобных им романсов этого периода (Нечаева, Шебалина и др.) сосредоточились многие лучшие достижения импрессио-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Б. В. Асафьев (Иг. Глебов). 20-е гг.

Содержание