«СОВРЕМЕННИЧЕСТВО» КАК ОБЩЕСТВЕННАЯ ГРУППА
Соотношение творческих сил в русской музыке предреволюционных лет было несколько иным, чем в литературе. Если в литературе, в противовес символистам, существовало передовое реалистическое течение во главе с Горьким, то в музыке почти все активные силы концентрировались в русле модернизма. Эти силы группировались вокруг журналов «Музыка» (Москва) и «Музыкальный современник» (Петербург), а также вокруг «Вечеров современной музыки», периодически устраивавшихся в обеих столицах. Группа эта, разумеется, не была монолитной; уже в предвоенные годы в ней явно обнаружился типичный и для литературы водораздел между новейшими направлениями (Стравинский, Прокофьев) и «романтиками» (связанными, главным образом, со Скрябиным, Дебюсси, отчасти с Метнером). Но здесь не было антагонизма, столь острого, как в литературе — между символистами и футуристами, во главе с молодым Маяковским; не было и организационной диференциации. Музыкальный модернизм оставался, в известном смысле, объединенным фронтом борьбы за «современную музыку», противопоставлявшим себя эпигонству и рутине. Об этом убедительнее всего говорит направление, которого придерживался московский журнал «Музыка»: в нем одинаково радушно встречали новые произведения Скрябина, Стравинского (вспомним отзыв о «Петрушке»; 1912 г. № 59), Прокофьева (1916 г. № 249), но зато весьма язвительно отзывались о «новинках» вроде оперы «Измена» М. М. Ипполитова-Иванова (1910 г. № 3).
Таким образом, контакт между композиторами, составившими впоследствии актив «современничества», был налажен еще задолго до Октября.
Отразившая всю идейную путаницу модернизма, вплоть до его самых крайних реакционно-мистических увлечений, эта среда была все же в обстановке русской предреволюционной музыки единственно живой и творчески ищущей средой. К ней именно принадлежали все крупнейшие и оригинальнейшие русские композиторы (прежде всего — Скрябин, Стравинский, Прокофьев, Мясковский) и наиболее выдающиеся музыкальные мыслители (Асафьев, Каратыгин, Мясковский) этого времени.
Если в литературной среде Октябрь 1917 г. сразу же резко ускорил процесс внутреннего идейного размежевания, завоевав для революции таких поэтов, как Маяковский, Брюсов, Блок, то в относительно аполитичной и менее диференцированной среде композиторов «современнического» направления решающих сдвигов не произошло, — и не только в год великого переворота, но и в последующий довольно длительный период.
В первые годы после революции в этой среде заметно лишь временное ослабление общественного пульса, вызванное более всего внешними причинами. «Творчество ушло внутрь, в лабораторию, — писал И. Глебов, — и вовне мы слышим лишь слабые отголоски творимого опыта»1. И все же были нити, соединявшие до- и послереволюционную «современническую» общественность.
В конце 1917 г. на смену закрывшемуся журналу «Музыкальный современник» выходит первая книга временника «Мелос» (под редакцией Иг. Глебова и П. Сувчинского). Вторая и последняя книга появляется в 1918 г. «Мелос» — непосредственно продолжает линию старых модернистских журналов. В наиболее интересных обширных статьях Глебова отсутствуют еще какие-либо «проблемные» отклики на события этих лет.
_________
1 «К новым берегам», 1923, № 1.
В 1919 г. «современнические» круги получают поддержку в Музыкальном отделе Наркомпроса, руководимом тогда крайне «левым» А. Лурье. В изданном Музыкальным отделом сборнике «Лад»1 сообщается о проекте учреждения при отделе «Ассоциации современной музыки»2. По инициативе отдела было организовано нотное издательство, а также так называемые «Музыкальные выставки», в репертуаре которых основное внимание уделялось творчеству «современников». Им же принадлежала руководящая роль в начальный период существования Музсектора Госиздата. Общественным центром был и существовавший с 1918 г. «Коллектив московских композиторов».
Но лишь в 1922–1923 гг. начинается активное общественное сплочение «современничества». Важнейшую стимулирующую роль в этом процессе сыграло восстановление (после окончания гражданской войны) связей с зарубежными «лево»-музыкальными кругами, которые именно в это время особенно активизируются. В 1922 г. в Зальцбурге созывается Международный фестиваль современной музыки, на концертах которого исполняются произведения всех крупнейших композиторов «левых» течений. Здесь же по предложению инициативной группы учреждается «Интернациональное общество современной музыки», которое местом своего постоянного пребывания избирает Лондон. «Интернациональное общество» становится той опорой, при помощи которой «современнические» круги стремятся организовать свою общественную группу. В Петрограде и в Москве создаются в это время первые организационные центры «левых» течений. В Петрограде такой центр получает название «Общества пропаганды современной русской музыки» (сокращенно — «Музпроп»). В Москве одним из первых объединений был «клуб» студентов-композиторов консерватории, в котором участвовали В. Крюков, В. Ширинский, Половинкин, Гамбург, Оборин и др.
В 1923 г. делается попытка организовать советские филиалы «Интернационального общества» (в Петрограде он получает название «Петромузинтерн»), — попытка, разумеется, обреченная на неудачу. В это же время в Москве начинает выходить первый журнал, отражающий взгляды «современничества», — «К новым берегам». В конце 1923 г. создается уже Ассоциация современной музыки в Москве и несколько аналогичных кружков и групп в других городах Советского Союза3. В 1924 г. Московская ассоциация современной музыки начинает выпускать свой официальный орган под названием «Современная музыка». Одновременно издается и другой «современнический» журнал — «Музыкальная культура».
Первый журнал «современников» — «К новым берегам» выступил с прямой и энергичной пропагандой основных течений музыкального модернизма — как русского, так и западного. В центре внимания первого номера — Прокофьев, второго — Скрябин, Стравинский, Ан. Александров,
_________
1 1919 г. Петроград.
2 Об осуществлении этого проекта в те годы у меня пока никаких сведений не имеется. — Д. Ж.
3 В Ленинграде окончательное организационное оформление «современнической» группы происходит несколько позднее. После распада «Музпропа» (1923) центром пропаганды «новой музыки» на протяжении трех лет является Разряд истории музыки Государственного института истории искусств. В 1926 г. почти одновременно (январь) возникают две «современнические» группы: радикально «левый» «Кружок новой музыки» и более умеренная «Ассоциация современной музыки». Наконец, в 1927 г. после длительных переговоров двух групп происходит их слияние (точнее, коллективное вхождение участников кружка в ACM).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 0
- Большие задачи 5
- «Семен Котко» С. Прокофьева 9
- Два отрывка из оперы «Семен Котко»: 1. Песня Фроси (I акт) 31
- Два отрывка из оперы «Семен Котко»: 2. Вступление к сцене Семена и Софьи (III акт) 33
- К истории «современничества» 35
- Выразительные средства лирики Чайковского 53
- К биографии А. Л. Гурилева 74
- Наши новые друзья 76
- Литва 78
- Латвия 79
- Эстония 82
- Письмо из Эстонии 84
- Карельская народная песня 88
- Музыка в советском Львове 97
- Моя работа в Калмыкии 101
- Концертная жизнь Ленинграда 104
- Столетие со дня рождения П. И. Чайковского 106
- Новый хоровой сборник 107
- Новые произведения советских композиторов 108
- Концертный сезон 1940−1941 г. 109