Выпуск № 8 (81) | 1940 - страница 7

ров строится почти исключительно на симфоническом развитии народно-песенного материала. Это вполне органичный и естественный путь для молодого национального симфонизма. Но и в этой области даже беглое знакомство с творчеством белорусских авторов заставляет говорить об известной жанровой ограниченности. Эта ограниченность определяется двумя особенностями, типичными для молодой, недостаточно еще развитой симфонической культуры. Первая из них — злоупотребление приемами иллюстративной, жанрово-изобразительной программности; ряд симфоний строится по одной и той же программной схеме (сперва — изображение «старой Белоруссии», затем — «борьба с врагами» и, наконец, — «победа и народное празднество»); порой применяются излишние звукоизобразительные детали — вроде «азбуки Морзе» в симфонии Золотарева «Челюскинцы».

Вторая особенность белорусской симфонической музыки — широкое использование простейших инструментальных форм (увертюры, фантазии, сюиты на белорусские темы), в которых развитие народно-песенного материала не идет дальше элементарного варьирования. Подлинный симфонизм в таких произведениях в большинстве случаев отсутствует. Между тем белорусские авторы обладают высокой профессиональной культурой оркестровки (Золотарев, Аладов, Тикоцкий) и имеют все данные, чтобы перейти от простейших форм симфонической музыки — вариаций и жанрово-программных зарисовок — к более сложным и обобщенным формам, соответствующим растущему уровню белорусской национальной культуры. Хорошим стимулом к такому обогащению формы может послужить возникшее теперь творческое соревнование с музыкантами из западных областей Белоруссии. Так, по сравнению с несколько ретроспективным стилем большинства минских авторов резко выделился своей симфонической «Увертюрой» представитель западно-белорусского искусства молодой Гнат Столов; его музыка более современна, остроумна, облечена в нарядный оркестровый покров, хотя и менее национальна по звучанию.

Надо пожелать белорусским товарищам, чтобы заслуженный успех и высокие награды, достигнутые ими на декаде в Москве, не заставили их почивать на лаврах, а наоборот, — послужили бы залогом новых творческих завоеваний.

Декада ленинградских театров, прошедшая перед белорусской декадой, была прежде всего праздником советской исполнительской культуры. Жадный интерес к новому, пытливое стремление выйти из круга стандартных репертуарных традиций — заставляет ленинградские музыкальные театры беспрерывно искать, экспериментировать, привлекая к этому новаторскому движению и передовых советских композиторов. Именно в ленинградских музыкальных театрах нашли базу для постановки своих новых сочинений москвичи — Д. Кабалевский, С. Прокофьев, А. Крейн, тбилисец А. Баланчивадзе и др.¹.

Блистательные традиции старого Мариинского театра, связанного с лучшими эпохами классического прошлого русской музыки, не закостенели, а получили свое естественное творческое развитие.

__________

¹ Подробно о новых произведениях советских композиторов, показанных в Ленинграде, см. в журнале «Советская музыка»: о «Сердце гор» А. Баланчивадзе — № 8 за 1938 г.; о «Кола Брюньон» Д. Кабалевского — в № 12 за 1937 г. и № 3 за 1938 г.; о «Лауренсии» А. Крейна в № 2 за 1940 г.; о «Ромео и Джульетте» С. Прокофьева в № 3 за 1940 г. и о «Балде» М. Чулаки в № 4 за 1940 г. — Ред.

Лучший в мире «императорский» петербургский балет превратился в передовой коллектив блестящих новаторов танцевальной культуры. Не потеряв своих прежних достоинств и, в первую очередь, изумительной техники танца, — он встал на путь создания замечательных спектаклей, в которых музыка, танец и пантомима, в сочетании с живописностью оформления и четкой целеустремленностью сценического действия, образуют прекрасное в своей художественной законченности единство.

После эстетски-изощренного, остро-изобретательного, но идейно-выхолощенного искусства предреволюционного русского модернистского балета — наш ленинградский балет, украшенный именами Улановой, Чабукиани, Дудинской, Сергеева, Вечесловой — представляет более высокую ступень, отмеченную чертами подлинной идейности и реализма.

Композиторам, работающим в области балетной музыки, можно многому научиться на опыте советских балетных постановок ленинградских театров.

Второе, что резко выделилось при ознакомлении с ленинградской музыкально-театральной культурой, — это глубочайшее чувство ансамбля, классическая законченность и отточенность музыкальной стороны оперного спектакля («Иван Сусанин», «Сказка о царе Салтане»), неразрывное слияние музыки и сценического действия. Большое и мудрое мастерство дирижера, народного артиста СССР А. М. Пазовского, проявленное в этих постановках, должно послужить предметом тщательного изучения для наших оперных дирижеров.

Балет «Лебединое озеро». Театр оперы и балета им. С. М. Кирова.
Г. С. Уланова — в роли Одетты

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Балет «Лебединое озеро». Театр оперы и балета им. С. М. Кирова. Г. С. Уланова — в роли Одетты

Содержание

Балет «Лебединое озеро». Театр оперы и балета им. С. М. Кирова.
Г. С. Уланова — в роли Одетты