Выпуск № 8 (81) | 1940 - страница 10

ционной Белоруссии; 3-я — борьбу с белополяками, 4-я — торжество победы. Симфония, в целом, оставляет благоприятное впечатление, благодаря логическому развитию музыкальной мысли (главным образом, в 1-й и 3-й частях), хорошему оркестровому колориту, искренности. Являясь одним из ранних произведений автора, симфония эта обнаруживает слишком явные влияния Чайковского (главным образом, в 1-й части и особенно ярко в финале). Такие влияния заметны и в более поздних произведениях Тикоцкого, в частности, в его опере; но там уже более четко определяется творческая индивидуальность автора. В симфонии же эти влияния проявляются еще слишком обнаженно; отсюда — стилистический разнобой, особенно во 2-й части, где белорусская песня «Ты, чырвоная калiна» вступает в непримиримый конфликт с музыкой в стиле Чайковского, Вагнера и т. д. То же можно сказать и об использовании песни «Чаму ж мне ня пець» (3-я часть), — в соединении с удачно примененными отрывками из «Марша Буденного». Финал симфонии перегружен материалом, чрезмерно шумлив, бьет на внешние эффекты. Из положительных сторон симфонии следует отметить выразительную и пластичную вторую тему 1-й части.

Симфониетта Н. Чуркина, носившая в первоначальной редакции название «Беларускiя малюнкi)¹, состоит из 4 частей. Несмотря на несколько упрощенный музыкальный язык, произведение это оставляет хорошее впечатление благодаря своей искренности. Оно проникнуто простодушным весельем, прорывающимся даже в середине созерцательно-задумчивой 2-й части. Материалом для всех частей симфониетты служат народные белорусские песни — популярные «Гляну, гляну я ȳ ваконца», «Ой, не кукуй, зязюленька», «Пайшоȳ Ясь» — и другие.

Из симфонических произведений композиторов старшего поколения следует упомянуть еще «Сюиту» и «Фантазию» А. Туренкова на белорусские темы, а также его симфоническую поэму «Челюскинцы». Четырехчастная «Сюита на белорусские темы» заслуженно пользуется популярностью в Белоруссии и за ее пределами. Это талантливо сделанные обработки четырех народных песен — в форме, приближающейся к вариациям. Особенно запечатлеваются грустная 2-я часть, построенная на песне «Ой загуду, загуду», и 3-я — плясовая, искрящаяся. Хорошо подобранные оркестровые краски нигде не становятся самоцелью (очень удачно, например, соло двух фаготов во 2-й части). В ином плане сделана «Фантазия», по форме напоминающая попурри. Большое количество разнообразного материала иногда затемняет основные темы и приводит к некоторой пестроте. Если «Сюита» написана простым, выразительным языком, органически вытекающим из народно-песенного материала, то в «Фантазии» замечается какая-то нарочитая упрощенность музыкального языка.

Третье оркестровое сочинение Туренкова — «Челюскинцы» — представляет собой также фантазию, распадающуюся на два раздела: поход челюскинцев и их возвращение. Известное тематическое единство достигается благодаря пронизывающей всю поэму лаконичной, яркой лейттеме, которую сам автор характеризует как «призыв быть начеку». Наиболее изобразительный — первый раздел поэмы, рисующий то мрачную арктическую природу, то образы героев-челюскинцев, то грозные силы стихии; второй раздел написан в маршеобразном движении, с использованием народно-песенных интонаций. Произведению, в целом, не хватает настоящего симфонического развития и драматического нарастания. Некоторые элементы статичности

__________

¹ Малюнкi — картинки.

вообще свойственны творчеству Туренкова. Но если в таких вещах, как «Сюита» и «Фантазия», статика развития не является недостатком, то в «Челюскинцах» она безусловно снижает впечатление. Кроме того, не вполне убедительна слишком переслащенная лирическая «тема челюскинцев», с ее «пасторальным» оркестровым колоритом (кларнеты в терцию).

Симфоническое творчество композиторов младшего поколения также охватывает уже ряд крупных произведений. Здесь, прежде всего, нужно назвать симфонии А. В. Богатырева, Г. Ф. Самохина, П. П. Подковырова. В симфонии Богатырева слишком заметно влияние Чайковского, особенно в теме вступления и главной партии 1-й части; 2-я часть сильно растянута. Инструментовка не всегда раскрывает замыслы автора. Заметна некоторая механичность в сопоставлении двух тем финала. Все эти недостатки не позволяют признать симфонию вполне зрелым произведением. Однако, напористый, волевой характер музыки 1-й части, в частности, выразительная побочная партия, наличие ярких подъемных моментов во 2-й части и юношеский задор финала (наиболее удачная часть симфонии) — позволяют ожидать от Богатырева ценных вкладов в симфоническую музыку.

Симфония Самохина написана недостаточно самостоятельным языком, не лишена «общих мест», но звучит тепло и искренно, широко используя красивые белорусские народные темы. Приемы инструментовки, хотя и не оригинальные, но умело выбранные, удачно подчеркивают лирическое содержание симфонии.

Композитора Подковырова не удовлетворяют «проторенные дорожки»; он ищет своего пути, соответствующего его творческой индивидуальности. Однако он не овладел еще в полной мере техникой оркестрового письма, мастерством формы, поэтому — наряду с яркими, темпераментными темами, неожиданными, но логически убедительными оборотами, изысканной гармонией, интересными формальными замыслами — в его симфонии встречаются неоправданные переходы между разделами частей, неровности развития, не всегда оправданный выбор оркестровых средств и т. п. Наиболее удалось автору симфонии скерцо, с остроумным применением ксилофона. При некоторой доработке симфония значительно выиграла бы.

Из мелких симфонических произведений следует упомянуть «Сказку о медведихе» для хора и оркестра — Богатырева, скерцо — Крошнера, вариации на белорусские темы — Самохина; несколько особняком стоят два произведения Тикоцкого для голоса (бас) с симфоническим оркестром: «Песня о буревестнике» (по Горькому) и монолог «Скупого рыцаря» (Пушкин). В первом из них выразительна партия баса и интересно (не без влияния Вагнера) оркестровое сопровождение; в «Скупом рыцаре» Тикоцкий чередует пение с мелодекламацией.

С 1936 г. в Белоруссии работает композитор Н. Н. Щеглов. Им написаны симфония на белорусские темы, сюита из народных песен, «Колхозная сюита», концертные вариации для фортепиано с оркестром и ряд мелких произведений.

Симфония Щеглова задумана как программное произведение, рисующее различные этапы жизни белорусского народа (строительство наших дней — в 1-й части, воспоминание о тяжелом прошлом — во 2-й и колхозный праздник — в 3-й). Симфония тематически объединена легко узнаваемой, но несколько плоской основной темой, появляющейся в различных видах во всех трех частях. Остальной, довольно обильный материал, взятый в основу произведения, не очень ярок, не всегда интересен; объединяется он довольно

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание