Если говорить о недочетах, свойственных обработкам Туренкова, то из них, пожалуй, наиболее значительным является ладовое однообразие. Правда, белорусской песне вообще мало свойственна модуляционная свобода: как известно, большинство народных мелодий звучит в пределах какого-либо одного лада. Находятся некоторые «ревнители» чистоты национального стиля, утверждающие, что привнесение модуляций искажает стиль народной музыки. По существу же умелое применение средств выразительности, вырабатываемых мировой музыкальной культурой, только обогащает национальное искусство. И обработки Туренкова бесспорно выиграли бы во многом, если бы композитор внес в них больше тонального разнообразия. Даже оставляя в неприкосновенности самую мелодию, можно было легко достичь этого, применяя модуляции при многочисленных повторениях, требуемых куплетной формой.
Туренковым сделан ряд обработок народных песен для хора (a capella и с сопровождением). Композитор прекрасно знает хор, умеет использовать его выразительные ресурсы. Заботясь о разнообразии хоровой фактуры, он неизменно сохраняет простоту и непосредственность народного пения.
В своих хоровых обработках Туренков сохраняет характерную для народной песни куплетную форму. Но и здесь, как и в сольных обработках, — он искусно преодолевает ее повторность самыми различными средствами: использованием контрастов, сопоставлением различных хоровых групп, введением полифонических подголосков, разнообразными фактурными приемами и пр. При этом композитор проявляет большую изобретательность. Так, прием варьирования сопровождения, при неизменно звучащей основной мелодии, очень часто применяется Туренковым и в хоровых обработках. Здесь варьируется не только инструментальное сопровождение, но и — главным образом — фактура хоровых эпизодов. В некоторых случаях, как например в шуточной песне «Пайшла баба по саду», это позволяет построить динамично развивающуюся форму. Постепенное усложнение хоровой фактуры — от звучания одного солирующего голоса до полнозвучного хорового tutti, — введение все новых выразительных подголосков, обогащение тонкими гармоническими штрихами, варьирование инструментального сопровождения — вот те средства, которые не только заставляют забыть об однообразии многократно повторенной мелодии, но и создают впечатление непрерывного нарастания, динамического развертывания формы. Основным принципом развития здесь является непрерывное нагнетание звучности и ритмического движения (убедительный пример — хоровая обработка «Лявонiха»). Но встречается у него и другой тип формы, основанный на тематических контрастах.
В песне «Ой да у нашым сяле» сопоставляются два контрастных тематических элемента — плавный запев и постепенно ускоряющийся в своем движении припев, основанный на скороговорке. Обработка этой песни отличается большим разнообразием фактуры, в ней встречаются интересные приемы хорового письма. Таково, например, чередование ряда трезвучий, образованных двумя группами хора — сопрано и альтами, басами и тенорами (см. прим. 4).
Обработка песни «Ой да у нашым сяле» содержит ряд отклонений и модуляций, чрезвычайно оживляющих изложение, обогащающих его новыми гармоническими красками. Такое гармоническое обогащение песни подсказано отдельными моментами стиха. Некоторые особенно характерные подголоски также обязаны своим возникновением тому, что композитор стремился подчеркнуть те или иные детали поэтического текста.
Прим. 4
Сопр.
Альты
Тенора
Басы
Работа Туренкова над обработками белорусских народных песен охватывает большой период времени. Его обработки находятся всегда на высоком профессиональном уровне, обнаруживая вкус высококультурного музыканта, прекрасно знающего и чувствующего фольклор.
Опера Туренкова «Цветок счастья» возникла на почве внимательного изучения белорусской народной музыки и поэзии. Характерно признание самого композитора: «Меня натолкнула на мысль о создании оперы замечательная народная песня "Ой рана на Йвана". Меня также увлекла народная легенда о цветке счастья, распускающемся в ночь на Ивана Купала, — легенда, которая соткана из поэтических мечтаний народа о прекрасной, счастливой жизни».
Действительно — вся музыка оперы проникнута народным элементом, в ней широко использованы и подлинные народные мелодии, и отдельные, характерные фольклорные интонации. Туренков смог полностью применить здесь свой богатый опыт, приобретенный в результате длительного изучения белорусской песни.
Сюжет оперы рассказывает историю молодой крестьянской девушки Надейки, полюбившей панича Конрада. Панич насмеялся над любовью Надейки и жестоко обманул ее надежды. Вся эта нехитрая, но полная глубокой жизненности и исторической правды история развертывается на красочном фоне народного быта. Действие происходит в ночь под Ивана Купала. Используя богатства народных поверий, композитор дает широкую поэтическую картину народных обычаев и обрядов. Опере предшествует фантастический, сказочный пролог («Сон Микиты»), в котором излагается народное поверье о цветке счастья, расцветающем в ночь под Ивана Купала.
Либретто оперы имеет ряд несомненных достоинств. Оно написано живым и образным языком, в нем ясно намечены характеристики основных действующих лиц. Однако серьезным его дефектом является отсутствие настоящего драматического элемента. Сосредоточив свое главное внимание на бытовых народных сценах, авторы либретто (О. Борисевич, П. Бровко, П. Глебко) не сумели насытить его должной динамикой развития. Это отразилось и на музыке: драматургические элементы в ней также оказались недостаточно развитыми. Поэтому к опере Туренкова нельзя подходить с требованиями, предъявляемыми к музыкальной драме. Бесполезно искать в ней остроты драматического конфликта, динамичности развертывания сюжета.
Это, прежде всего, картины народного быта и обычаев, воплощенные в мелодических образах белорусских песен. Картины природы, красочные народные обряды, светлая лирика и задорный юмор белорусской песни и танца — определяют собой содержание оперы Туренкова, привлекая в первую очередь внимание слушателя.
Хоровые эпизоды «Цветка счастья» — принадлежат к лучшим страницам
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Две декады 7
- Заметки о творчестве белорусских композиторов 15
- Творчество А. Туренкова 24
- Театр русской оперной классики 31
- Показ музыкального искусства Ленинграда 38
- Ленинградские композиторы за работой 42
- О новых вокальных циклах 47
- Мясковский Н., Щипачев Ст. Романс «О цветке» 55
- Белый В., Лебедев А. Романс «Тост» 57
- Шестая соната С. Прокофьева 61
- Паганини — человек и художник 66
- К итогам концертного сезона 82
- Композиторы-дипломники Московской консерватории 89
- Музыкально-этнографические заметки 91
- Новое в музыке Среднеазиатских республик 99
- По республикам РСФСР 103
- «Строение куплетной песни» 107
- О книге М. Черемухина — «Музыка звукового фильма» 109
- Американское кино и композиторы 113
- Советская музыка за рубежом 115
- Выставки к юбилею П. И. Чайковского 117
- Научная сессия, посвященная Чайковскому 119
- 70-й выпуск Московской консерватории 119
- В Московском Союзе советских композиторов 120
- Показ самодеятельного композиторского кружка 120
- Опера «Княжна Мэри» 121