Те, кто работал с Арием Моисеевичем или близко наблюдал его работу, знают, что к этому идеалу дирижера-художника он стремится подойти возможно ближе на протяжении всей своей артистической деятельности. Он любит и умеет трудиться, он познает и высокую радость творческого труда.
На первых же уроках и репетициях Арий Моисеевич требует от исполнителей прежде всего точного усвоения авторского музыкального текста, с точным соблюдением указанных в партитуре темпов и динамических оттенков.
«Сказка о царе Салтане» (IV акт).
Постановка театра оперы и балета им. С. М. Кирова. 1937 г.
Художники И. Я. Билибин и А. В. Щекотихина-Потоцкая
Твердая техническая выучка становится базой для собственно-творческой работы, ибо техническое совершенство никогда не является для А. М. Лазовского самоцелью.
За долгие годы дирижерской работы А. М. Лазовский воспитал в себе умение безошибочно находить «главное» в каждом исполняемом произведении. Это умение он неустанно воспитывает и в тех, кто работает под его руководством.
Поэтому ему удалось, как отметила критика, вскрыть героическое, «бетховенское», начало в увертюре «Ивана Сусанина». Слушателям оперы становилось ясным, как глубоко прав был Одоевский, когда после премьеры «Ивана Сусанина» в 1836 г. писал: «Посвященный во все таинства итальянского пения и германской гармонии, композитор глубоко проник в характер русской мелодии; богатый своим талантом, он доказал блистательным опытом, что русская мелодия — то заунывная, то веселая, то удалая — может быть возвышена до трагического смысла...»1
Такого Глинку Москва слышала в спектаклях «Ивана Сусанина» в постановке театра им. С. М. Кирова. Такого Глинку — раскрывали
_________
1 См. «Северную пчелу», декабрь 1836 г.
перед слушателями и оркестр, и хор, и солисты, объединенные в безупречный ансамбль, в котором стирались, стушевывались даже присущие отдельным исполнителям недостатки: некоторая ограниченность (вернее, несоответствие требованиям данной партии) голосовых средств у исполнителя роли Сусанина (Яшугин), чувствовавшаяся временами напряженность звучания у исполнительницы партии Антониды (А. Халилеева) и т. д.
Самым значительным и важным здесь было другое: Антонида — была именно та русская девушка, которую воплотил Глинка; в партии Сусанина или Вани русская мелодия представала перед слушателем возвышенною до трагического стиля.
Под руководством А. М. Пазовского исполнители воскрешали те исполнительские традиции, которые насаждал некогда личным примером сам Глинка: высокий пафос сцены Сусанина в лесу, скорбный сумеречный «полусвет» в сцене у посада. И в «Сусанине», и в другой опере, поставленной А. М. Пазовским, — «Сказке о царе Салтане» — при всем богатстве и разнообразии тончайших нюансов оставался неизменным общий ансамбль, с безупречным равновесием звучностей оркестра, хора и солистов, с интонационной и ритмической точностью, с осмысленной музыкальной фразировкой. Справедливо отметил один из критиков, что слушателям казалось, будто звучит какой-то мощный, многоголосный инструмент, на котором уверенно играет вдохновенный и высококультурный художник-музыкант.
Изучая и исполняя то или иное музыкальное произведение, А. М. Пазовский всегда воспринимает его как живой организм, непрерывно движущийся, развивающийся, каждую минуту видоизменяющий свой облик. Живой, пульсирующей кровью музыки является для А. М. Пазовского ритм.
На уроках, репетициях, спектаклях — он не только сам вживается всем существом в ритмический пульс, во внутреннее движение музыки, постигая и раскрывая ее живое, бьющееся сердце, но умеет научить этому и оркестр, и хор, и исполнителей-солистов. Поэтому-то музыка «Сказки о царе Салтане», в которой, казалось бы, преобладает повествовательноописательный характер, прозвучала в спектакле театра им. Кирова так жизненно, так волнующе-увлекательно.
Выступая во всеоружии техники, добиваясь от всех участников спектакля овладения этой высокой техникой, А. М. Пазовский обеспечивает для себя и для них возможность сказать все, что скрыто в авторской партитуре, не прибегая к каким-либо сомнительным «истолкованиям» ее, не посягая на «соавторство» с композитором.
Характерной особенностью спектаклей театра им. С. М. Кирова, идущих под управлением А. М. Пазовского, является широкое вовлечение в состав исполнителей-солистов молодых певцов и представителей среднего — по возрасту и стажу — актерского поколения. Пазовский систематически воспитывает исполнителя, последовательно выдвигая перед ним новые и новые художественно-творческие задачи. На примере артиста Нэлеппа нетрудно видеть, насколько благотворной может быть для художественно-творческого роста певца-актера последовательная работа над такими разными партиями, как Гвидон в «Салтане», Собинин в «Сусанине», Матюшенко в «Броненосце Потемкине».
Как дирижер-педагог, А. М. Пазовский в работе с актерами молодого и старшего поколения ставит перед собой и более широкие задачи: он стремится объединить их в прочный ансамбль, продемонстрированный в «Салтане» и в «Сусанине».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Две декады 7
- Заметки о творчестве белорусских композиторов 15
- Творчество А. Туренкова 24
- Театр русской оперной классики 31
- Показ музыкального искусства Ленинграда 38
- Ленинградские композиторы за работой 42
- О новых вокальных циклах 47
- Мясковский Н., Щипачев Ст. Романс «О цветке» 55
- Белый В., Лебедев А. Романс «Тост» 57
- Шестая соната С. Прокофьева 61
- Паганини — человек и художник 66
- К итогам концертного сезона 82
- Композиторы-дипломники Московской консерватории 89
- Музыкально-этнографические заметки 91
- Новое в музыке Среднеазиатских республик 99
- По республикам РСФСР 103
- «Строение куплетной песни» 107
- О книге М. Черемухина — «Музыка звукового фильма» 109
- Американское кино и композиторы 113
- Советская музыка за рубежом 115
- Выставки к юбилею П. И. Чайковского 117
- Научная сессия, посвященная Чайковскому 119
- 70-й выпуск Московской консерватории 119
- В Московском Союзе советских композиторов 120
- Показ самодеятельного композиторского кружка 120
- Опера «Княжна Мэри» 121
