Выпуск № 8 (81) | 1940 - страница 20

мая поэтичность этого «ноктюрна», приводящего на память немецкие пейзажи Ганса Тома, была заменена какими-то чуть ли не «маршевыми» настроениями.

Многие, наиболее чудесные моменты творческого процесса связаны у Брамса с теми летними месяцами, которые он проводил среди природы. Так и 4-я симфония возникла в горах Штирии, в живописной долине, прорезанной рекой Мюрц. В первой части этой симфонии мне всегда как бы видится облик Брамса — среди горных пейзажей, величественных и чистых, мужественных и поэтичных.

Большое удовольствие я испытал и от прослушания 7-й симфонии Брукнера, под управлением Е. А. Мравинского. Наши гости несомненно очень тщательно готовились к показу Брукнера. Вот — композитор, которого не уложить в тесноту узких формул! В 7-й симфонии радует живой, органичный поток музыки, отсутствие позы и рафинированности. Здоровая и вдохновенная музыка, умеющая из знакомых, казалось бы, оркестровых средств извлекать свежие возможности.

E. А. Мравинский
Рис. художн. А. Костомолоцкого

Тот же концерт ленинградцы связали с именем Паганини, чье столетие со дня смерти они хотели отметить. 1-й скрипичный концерт великого мастера был сыгран умно и с подъемом — И. А. Шпильбергом¹.

Большое место в программах ленинградских концертов занял Чайковский. Отмечу превосходное исполнение Даней Шафраном «Вариаций на тему рококо для виолончели с оркестром». Его чудесное дарование растет, углубляется. Порою мне чудилось, что я ощущал отзвуки игры Пабло Казальса, которого я слушал много лет назад. Приятны и показательны такие ассоциации! В том же концерте положительное впечатление произвел дирижер К. И. Элиасберг — своей тщательной работой над 1-й симфонией С. И. Танеева, во многом вдохновенной и целиком мастерской.

С громадным, заслуженным успехом играл П. А. Серебряков 1-й концерт Чайковского. Мы знаем степень занятости этого прекрасного пианиста в его роли директора Ленинградской консерватории. Тем приятнее отметить, что П. А. Серебряков продолжает быть «в форме», привлекает дарованием, лишенным искусственности, эксцентрики и внешней бравуры. Мне всегда казалось, что П. А. Серебряков выражает в нашем

_________

¹ Москва прошла спокойно мимо этой знаменательной даты, если не считать удачного выступления по радио проф. Д. М. Цыганова — удачного в виртуозном смысле; но Паганини был исполнен под фортепиано, именно так, как он сам избегал делать. Паганини почти всегда выступал в сопровождении оркестра. Он мог бы повторить слова, сказанные Эженом Исаи: «фортепиано не сливается со скрипкой соло, портит мою кантилену»... См. Henry Wood, My life of music; 1938, стр. 172.

Н. С. Рабинович

пианизме ту струю, которую нужно всячески поддерживать. Он играет просто, серьезно, с прекрасным, твердым ритмом, с эмоциональностью, здоровой и поэтичной.

Ленинградский симфонический оркестр — прекрасный, великолепно сыгравшийся художественный организм, обладающий большим опытом. Выступлениями в Москве оркестр подтвердил свою репутацию как одного из наших ведущих художественных коллективов. Он приобрел в Москве много новых друзей, не растерявши старых!

Единственное выступление Ленинградской государственной академической капеллы, под управлением А. В. Свешникова, имело большой успех у публики и хорошую прессу. Стройность этого коллектива, чистота и точность интонаций, искусство овладения сложной партитурой, тембровая красочность — вызвали всеобщее одобрение.

Это, действительно, живой, податливый инструмент, на котором можно исполнить все, — начиная от контрапунктического хора эпохи Возрождения и кончая гомофонной советской, массовой песней.

Удивительны результаты, полученные дирижером в его работе с большим, человек в 70, хором мальчиков. Их показ, уже сейчас, не был преждевременным: так слаженно звучали голоса, дававшие эффекты чистейшего струнного ансамбля, так уверенно вступали хоровые группы и так свободно сплетались мелодические линии. Слушать детский хор было большим наслаждением. Но слушать его нужно редко, чтобы щадить этот драгоценный вокальный материал. Объединение детского хора с капеллой, в целом, я бы мало приветствовал. Нужна величайшая осторожность в этом новом, полезном деле, поменьше парадов, которыми мы иногда непрочь козырнуть.

Отдавая должное А. В. Свешникову, приветствуя его стремление расширять хоровой репертуар в сторону хоровой классики (XVI–XVIII вв.), я не могу скрыть и теневых сторон показа капеллы. Прежде всего, дирижер не всегда проявляет достаточную строгость в отборе репертуара. И песня Соловьева-Седого о Ленинграде, и «Колеса, бегите» Дунаевского очень слабы по музыке.

В характере исполнения капеллы не во всем был проявлен вкус и чувство меры. Дирижер увлекается внешним эффектом больше, нежели музыкой. Камерный стиль одной из «Петербургских серенад» Даргомыжского («Буря мглою небо кроет») дирижер превратил в плакат, с несуществующими акцентами над каждой нотой, которые почему-то потребовалось не «брать», а «рвать». Такие примеры, к сожалению, не были единичными.

В своей работе капелле нужно равняться, в смысле художественного уровня, по симфоническому оркестру. Да, это великая и, в сущности, един-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

E. А. Мравинский Рис. художн. А. Костомолоцкого

Н. С. Рабинович

Содержание

E. А. Мравинский
Рис. художн. А. Костомолоцкого