непосредственное выражение в знаменитых листовских «Больших этюдах Паганини». Подобно тому как И. С. Бах создал клавирные транскрипции скрипичных концертов Вивальди, стремясь применить к клавиру прогрессивную для того времени технику смычковых инструментов, так Лист своими транскрипциями переносит в область фортепианной техники приемы скрипичного искусства Паганини.

В противоположность Листу, который в своих транскрипциях «Каприччи» Паганини подчеркивает, главным образом, виртуозные моменты, Шуман в «Etudes de concert d’après les caprices de Paganini», op. 10, стремился, по собственному признанию, раскрыть поэтическую сторону музыки Паганини. «Прекрасная и нежная» мелодия Паганини вдохновляла Шумана в этой работе. Его слова о том, что «Паганини занимает первое место среди новых итальянских композиторов», — могут служить превосходным ответом тем, кто видит в произведениях Паганини сочетание виртуозных кунстштюков.

До сих пор не оценено огромное влияние новых колористических средств, примененных Паганини (особенно техники флажолет и штрихов), на современное ему и позднейшее искусство инструментовки. В частности, значительно влияние Паганини на Берлиоза. В качестве примера можно указать на флажолетные комбинации в скерцо «Фея Маб» из «Ромео и Джульетты», — произведение, которое Берлиоз посвятил Паганини. Вот что писал Берлиоз о концерте для скрипки и оркестра Паганини, opus 7: «Пришлось бы написать целую книгу, если бы захотеть описать все новые эффекты, остроумные приемы и оркестровые комбинации (разрядка наша. — К. К. и И. Я.), о которых не подозревали до Паганини»¹.

Коренной переворот в фортепианной культуре, в искусстве инструментовки, начавшийся в 30-х годах прошлого столетия (Лист, Берлиоз, Шуман и Шопен), находится под непосредственным влиянием гения Паганини. В этом, быть может, выражается наиболее существенная сторона художественной традиции Паганини, не оставившего после себя учеников и школы, но наложившего печать своего гения на музыкальное искусство всего XIX в., а косвенно и вплоть до наших дней. В истории русской музыки — в скрипичном концерте Чайковского, в 1-м скрипичном концерте Прокофьева — ощутимы более или менее явственно реальные отзвуки гигантских сдвигов, совершенных Паганини.

_________

¹ Цитируем по А. Niggli, N. Paganini. 1882. Leipzig.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

А. Терешкович

К итогам концертного сезона

Концертный сезон 1939–1940 г. дает очень богатый материал для постановки ряда кардинальных вопросов, касающихся дальнейшего развития нашей симфонической культуры. Качество и состав оркестров, качество дирижерского исполнительства и репертуарная политика концертных организаций, — вот три основных вопроса, требующих обсуждения.

В истекшем сезоне Москва располагала тремя постоянно выступающими симфоническими оркестрами: Государственным оркестром СССР и оркестрами Московской филармонии и Всесоюзного радиокомитета.

Отличительная черта Государственного оркестра — высококвалифицированный состав его участников. Оркестр этот по праву может быть назван коллективом мастеров. Его струнная группа возглавлена сильным составом концертмейстеров: в том числе — А. Трахтенберг (альт) и И. Гертович (контрабас). Наряду с П. А. Сергеевым (первая скрипка) и Л. В. Березовским (виолончель) они являются прекрасными солистами. Группа струнников укомплектована сильными музыкантами, — особенно первые скрипки и виолончели. Группа деревянных инструментов возглавлена старыми, опытными мастерами: Ф. А. Левин (флейта), Цуккерман (кларнет) и А. В. Бейлезон (фагот). Их дублеры — второй состав солистов — в большинстве талантливая молодежь, являющаяся достойной сменой. Среди них выделяется одаренный молодой гобоист Петров.

Медная группа — гордость оркестра. В ней имеются выдающиеся солисты — Шапиро (валторна) и Еремин (труба).

Но несмотря на все это, уровень исполнения и ансамблевое мастерство Госоркестра далеко не удовлетворительны. Динамический диапазон оркестра — от mf до ff. Оркестр очень любит предельно сильные звучности. Несмотря на сильный состав, струнная группа, в целом, не обладает ни разносторонностью, ни многообразием звучания. Наиболее сильная ее сторона — широкие, выразительные cantabile, «чувственные» тембры: во всем этом она вряд ли имеет себе равных. Значительно слабее она в piano и pianissimo (последние обычно не звучат, они мертвенны по тембру). Средние и предельные градации слабых звучаний струнная группа использует неохотно. Другие слабые места ее — недостаточная прозрачность звучания и виртуозность spiccato, недостаточная техника тембровой выразительности. Аналогичные дефекты наблюдаются и в духовой группе.

Основные пороки всего оркестра — отсутствие ансамбля и профессиональная небрежность, — использование путей «наименьшего сопротивления». Играть в оркестре кантилену и forte легче, чем spiccato и pianissimo. Играть просто cantabile легче, чем выразительное dolce. Невольно напрашивается вопрос: почему ушел с поста концертмейстера проф. Л. М. Цейтлин? Заменивший его П. А. Сергеев — прекрасный скрипач. Но является ли он достаточно разносторонним музыкантом для такого ответственного поста, как пост концертмейстера симфонического оркестра СССР?

Слишком многое в исполнении Государственного оркестра недоработано. Его репетиции недостаточно углубленны и малочисленны (в надежде на «вдохновение» во время концерта). Отсюда — фактурная неясность, отсутствие свободы и легкости исполнения. Отсюда — и стремление отыграться на более легких вещах, на «звучке», на внешней красивости, ошеломляющих fortissimo, подобно тому как средние певцы с хорошими голосами отыгрываются на ферматах. Отсюда же — и репертуарные удачи и неудачи. Хорошо удаются оркестру произведения Чайковского, Листа, частично Вагнера, новая музыка (поскольку нет традиций ее исполнения). Бетховен и вся добетховенская классика — не удаются. Баха, Гайдна, Моцарта и Генделя оркестр играет мало и плохо.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

А. Терешкович

К итогам концертного сезона

Содержание