Прим. 12
Паганини, «Каприччо» № 1
Прим. 13
Локателли, «Каприччо» № 14
Прим. 14
Паганини, «Каприччо» № 2
Прим. 15
Локателли, «Каприччо» № 16
Прим. 16
Паганини, «Каприччо» № 11
Паганини смелее, шире, а главное — музыкально полновеснее разрешает задачи, которые для Локателли являлись лишь техническими формулами. Если «Каприччи» Локателли — технические задачи, то «Каприччи» Паганини — высоко художественное их разрешение. В скрипичной литературе есть лишь одно произведение, которое по своей художественной значимости может быть противопоставлено «Каприччи» Паганини: это сонаты и партиты Баха для скрипки соло. Бах и Паганини разными путями разрешили задачу выявления художественных возможностей скрипки как самостоятельного, не опирающегося на сопровождение, инструмента.
Как известно, парижские скрипачи ознакомились с «Каприччи» задолго до появления Паганини на парижской эстраде: они пожали плечами и вынесли приговор о невозможности исполнения. Паганини не только доказал обратное, но и показал, что его искусство открывает новый мир художественных эмоций, что вся эта беглость пассажей, смелость скачков, сложность аккордики, изумительная свежесть и тонкость штрихов не выдумана, а порождена новым мироощущением, новой хваткой нового человека XIX в.
Разнообразие — основная черта «Каприччи» Паганини. В этом разнообразии сказалось стремление наиболее полно выразить идею «индивидуального», «конкретного» в музыкальном искусстве, избежать обобщен-
ности музыкального языка классики. Каждое «Каприччо» — это новый мир художественных образов. Паганини применяет новые средства музыкальной выразительности, в дальнейшем становящиеся неотъемлемой частью романтического искусства: смелые модуляции, хроматизм, энгармонизм, ритмическое разнообразие. Для Паганини характерны и новые принципы мелодического развития (впоследствии подхваченные Листом и Вагнером). В этом отношении характерно 21-е каприччо (в ля-мажоре). Вслушайтесь в движение мелодии. Она звучит совсем по-новому, не в духе старой классики, а скорее в новом романтическом характере:
Прим. 17
Amoroso
В этой характерной романтической специфике «парения», эмоционального «нагнетания» взгляд историка может подметить намеки на тристановские «томления»!
Если виртуозная основа техники Паганини выросла из искусства его предтечи, гениального Пьетро Локателли, то стилистическая направленность паганиниевской музыки в известной мере питалась из тех же источников, что и «ласкающее благозвучие» и «сладостная мелодика» Россини и Беллини. На приемах инструментального творчества Паганини несомненно отразилось влияние вокального стиля его эпохи. В связи с этим небезынтересно отметить огромное место, которое занимает в композиторском творчестве Паганини оперная тема с вариациями. Подавляющее большинство опубликованных произведений Паганини написано в вариационной форме. По большей части — это вариации на мотивы популярных опер Россини и народных мелодий. В использовании у Паганини жанра «сочинения на заданную тему» можно увидеть прообраз «фантазии на оперные темы», получившей в дальнейшем громадное распространение.
Темы с вариациями Паганини, состоящие обычно из большого вступления, речитатива, арии и вариации, — представляют как бы род оперной драматической сцены. Свободная форма таких музыкальных произведений представляла благодарную почву и для культивирования виртуозной скрипичной игры, и для импровизации, характерной для стиля исполнения Паганини.
Несмотря на огромную популярность произведений Паганини, творчество этого замечательного романтического художника, в целом, до сих пор еще мало исследовано. Между тем, не только потрясающее исполнительское мастерство, но в не меньшей степени его творчество оказало влияние на музыкальное искусство современников и композиторов более позднего периода. Лист, Берлиоз, Шуман, Шопен глубоко чувствовали не только Паганини-виртуоза, но и Паганини-композитора.
Под влиянием игры и творчества Паганини молодой Лист коренным образом изменил технические приемы и стиль своего исполнения. Это нашло
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 2
- Две декады 7
- Заметки о творчестве белорусских композиторов 15
- Творчество А. Туренкова 24
- Театр русской оперной классики 31
- Показ музыкального искусства Ленинграда 38
- Ленинградские композиторы за работой 42
- О новых вокальных циклах 47
- Мясковский Н., Щипачев Ст. Романс «О цветке» 55
- Белый В., Лебедев А. Романс «Тост» 57
- Шестая соната С. Прокофьева 61
- Паганини — человек и художник 66
- К итогам концертного сезона 82
- Композиторы-дипломники Московской консерватории 89
- Музыкально-этнографические заметки 91
- Новое в музыке Среднеазиатских республик 99
- По республикам РСФСР 103
- «Строение куплетной песни» 107
- О книге М. Черемухина — «Музыка звукового фильма» 109
- Американское кино и композиторы 113
- Советская музыка за рубежом 115
- Выставки к юбилею П. И. Чайковского 117
- Научная сессия, посвященная Чайковскому 119
- 70-й выпуск Московской консерватории 119
- В Московском Союзе советских композиторов 120
- Показ самодеятельного композиторского кружка 120
- Опера «Княжна Мэри» 121