Выпуск № 5–6 (79) | 1940

щей силой. Главная тема Moderato основана на сочетании типичных для Чайковского «стонущих» интонаций (ряд нисходящих, потом восходящих задержаний), с заимствованным из «фатальной» (вступительной) темы ритмом. Тема главной партии получает широчайшее развитие, трансформируясь, перерождаясь бесчисленное количество раз.

Говоря о Первой симфонии, мы отмечали стремление Чайковского давать в рамках экспозиции не только «изложение», но и разработку основного тематического материала. Экспозиция первой части Четвертой симфонии в этом отношении особенно характерна. Изложив тему главной партии (f-moll’ный период), Чайковский начинает весьма пространную связующую партию, которая является по существу разработкой только что изложенной темы. Как почти всегда у Чайковского, связующая партия приводит к кульминации, основанной на сокращенном повторении главной темы в основной тональности. В результате получается простая трехчастная форма с динамической репризой. Но так как средняя часть (связующая партия) носит подчеркнуто разработочный характер, то весь первый раздел можно рассматривать как своеобразную сонатную форму. Изложение главной партии является однотемной экспозицией, далее следует обычная сонатная разработка, а после разработки — динамическая реприза¹. Таким образом, стремление Чайковского дать возможно более широкое развитие главной темы приводит к зарождению элементов сонатности внутри одного из разделов сонатного аllegro.

Еще более широко развивает Чайковский материал главной партии в основной разработке первой части. Несмотря на свои большие размеры, эта разработка построена на одной лишь главной теме (тема вступления, появляясь эпизодически, в сущности совсем не разрабатывается). По силе драматической выразительности разработка Четвертой симфонии должна быть отнесена к лучшим страницам творчества Чайковского.

Перед нами — целый океан отчаяния и скорби, грозно бушующий, готовый поглотить последние остатки надежды. Постепенно усиливая эмоциональный накал, Чайковский завершает разработку трагически мощным проведением главной темы Moderato (кульминация первой части). . Казалось бы, что здесь уже достигнут «потолок» драматического подъема. Но нет! В коде первой части композитор в последний раз возвращается к главной теме и заставляет ее звучать так мощно и так трагично, как она никогда еще не звучала.

Словно островок, затерянный среди моря жизненных невзгод, выглядит вторая тема — Moderato. Согласно авторской «программе», эта тема говорит о том, как усталое сознание человека погружается в мир успокаивающих грез. Побочная партия приводит к длительному органному пункту на h и fis. Вновь появившаяся главная тема транспонируется в мажор и приооретает несколько слащавый оттенок. Зато как увлекательно последующее ~~Н-dur’нoe~~ tutti в Н-dur, полное ликования и торжества! Как хорошо, как радостно стало на душе. «Вот, вот оно, счастье!» Но нет, это только грезы. Тема фатума возвращает нас к действительности, которая стала еще мрачней и безотрадней.

Тема фатума, являющаяся, по определению самого композитора, «зерном» всего произведения, была подготовлена предыдущим творчеством Чайковского (как и мотивы страдания и забвения в грезах): я имею в виду

_________

¹Примерно так же построено начало экспозиции в первых частях Пятой и Шестой симфоний.

«ритмы тревожные», прозвучавшие в первой части «Зимних грез». Но то был лишь намек, смысл которого становится ясным лишь при сравнении с аналогичными образами позднейших произведений Чайковского.

В Четвертой симфонии образ фатума звучит уже как вполне откристаллизовавшаяся, четкая, ясная мысль. И если в Первой симфонии фатальные отзвуки рождались не сразу, а в процессе музыкального развития, то в Четвертой симфонии тема рока возникает в самом начале произведения и является «зерном», из которого вырастает все последующее.

Тема фатума из Четвертой симфонии обладает всеми чертами, характерными для «фатальных» тем Чайковского. Здесь есть и четкий пунктирный ритм, и настойчивое «вколачивание» одного звука. Отмечу еще использование ~~«медных»~~ тембров медных духовых (валторны, трубы) и противопоставление этим тембрам мягкой, выразительной звучности струнных (Moderato). Грозные и «бесчувственные» тембры медных ассоциируются с представлением о фатуме как могучей, безжалостной силе. Тембры же струнных как бы воплощают в себе человеческое начало. Именно такую трактовку медной и струнной групп мы найдем — помимо Четвертой симфонии — в Пятой симфонии, «Пиковой даме» и некоторых других сочинениях Чайковского.

Тема фатума, прозвучав впервые в интродукции к первой части, в дальнейшем почти совсем не развивается. Она лишь эпизодически появляется как грозное напоминание, как memento mori.

В отличие от других тем симфонии, она воспринимается как нечто неподвижное, застывшее, окаменелое. Эта неподвижность служит в данном случае мощным средством эмоционального воздействия. Несомненно, что «фатальный лейтмотив» производит такое гнетущее впечатление именно в силу своей «окаменелости». Заметную роль играет здесь гармоническое оформление «роковой» темы: в Четвертой симфонии, помимо «фатального» лейтмотива, есть также «фатальные» лейтгармонии. Сопровождая лейтмотив почти при каждом его появлении, они являются своего рода символом, неподвижной маской. Впервые эти гармонии появляются в интродукции:

Пример 6

Одна из прозвучавших здесь гармоний — уменьшенный септаккорд на d, ~~другие~~ другая — доминантсептаккорд на des. Нетрудно убедиться, что гармонии эти и теоретически, и практически — в смысле слухового ощущения — близки друг другу. В дальнейшем они будут фигурировать при ряде появлений вступительной темы².

_________

¹Интересно, что первая из этих двух гармоний (уменьшенный септаккорд) как бы вобрала в себя начальные звуки основных тональностей первой части (f, as, h, d, f).

²Так, в конце разработки тема звучит на фоне доминантсептаккорда des. В начале коды тема излагается в f-moll’e, причем делается упор на два звука уменьшенного септаккорда: f и es. Наконец, в заключительном Molto più mosso Чайковский проводит тему имитационно, причем имитирующие друг другу голоса вступают на звуках f, h, d и f. Недостает лишь as, но он звучит в верхнем голосе у скрипок.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 6

Содержание