Выпуск № 3 (77) | 1940 - страница 6

звукового письма, — то новые советские оперы обнаружили стремление к ясной мелодичности, к крайней простоте конструкции, к максимальному ограничению роли оркестра.

Если «современнические» оперы ошарашивали слушателя парадоксальностью, эксцентричностью, скандальной сенсационностью тематики, — то в новых советских операх возродился по преимуществу тип музыкальной драмы, раскрывающей живые человеческие переживания на фоне исторических событий или народно-бытовых сцен. Мелодика новой советской оперы, не отказываясь от традиций XIX в., использовала и те качественно-новые элементы, которые привнесла в нее советская действительность (массовая песня, национальный фольклор). И самое главное: молодые талантливые композиторы, — пусть не овладевшие еще всей суммой необходимых элементов мастерства, взялись смело и решительно за овладение советской тематикой, впервые изобразив на оперной сцене волнующие картины советской действительности и недавнего революционного прошлого.

Таковы некоторые отличительные признаки, характерные для наиболее привившихся в нашем театре советских оперных сочинений, определившие широкую популярность советской оперы в массах народа.

Можно говорить уже о наиболее удавшихся музыкальных образах, созданных на нашей оперной сцене. Таков, например, образ сильной русской женщины, близкий по своей драматической приподнятости к некоторым женским портретам Римского-Корсакова и Чайковского (Аксинья из «Тихого Дона», Наталья из «Бури»). Таков и наиболее распространенный мужской оперный образ, также наделенный чертами человеческой теплоты и сердечности (Ленька из «Бури», Григорий из «Тихого Дона»). Только намечен, но не создан еще характерный персонаж советской оперы (Сашка, Щукарь, Антонов). Большой заслугой ряда поставленных оперных сочинений является наличие в них отдельных удачных, по-настоящему драматичных массовых сцен. Отрадно и то, что авторы большинства наших опер наделены в достаточной мере способностью, которую Серов считал решающей для оперного композитора: «чутьем сценически интересного, действующего на зрителя-слушателя чрез общее обаяние сцены вместе с музыкой». Это важнейшее качество — подлинное чувство музыкальной драматургии — бесспорно явится залогом больших побед наших оперных мастеров в ближайшем будущем.

Выступив впротивовес уродливым крайностям «современнической» оперы, молодая советская оперная школа несомненно несет в себе черты глубоко прогрессивные. Правильно провозгласив лозунги народности, реализма и простоты, она обнаружила в своих произведениях ряд неоспоримых художественных достоинств.

Тем более важно сейчас не обольщаться первыми успехами советской оперы, а, сохраняя и всемерно обогащая наметившиеся стилевые качества новых опер, их простоту и жизненность их музыкального языка, их мелодичность и яркую эмоциональность — настойчиво преодолевать обозначившиеся недостатки в области профессионального мастерства оперных композиторов.

Нам нужно максимально расширить жанровый диапазон советской оперы. Бесспорно, что тип лирико-драматической оперы, наиболее излюбленный нашими композиторами, при всей его гибкости и доходчивости не может считаться универсальным. У нас уже есть и прекрасно удавшиеся образцы народно-героической драмы («Кёр-Оглы» Гаджибекова),

и интересно осуществленные, хотя и не без значительных драматургических изъянов, примеры претворения литературной классики («Мастер из Кламси» Кабалевского), и первые опыты создания музыкальной комедии («Помпадуры» Пащенко)¹. Героическая музыкальная драма, комическая опера, народная опера-сказка, опера лирико-бытовая — сколько различных интереснейших жанров может быть развито на нашей оперной сцене! В новых советских операх мы хотели бы увидеть больше творческой фантазии, больше яркого художественного вымысла, больше свободной поэтической мысли, не только воспроизводящей действительность, но и обогащающей ее, прокладывающей путь в прекрасное будущее. «Искусство состоит в том, — писал когда-то Дидро, — чтобы примешивать обстоятельства обыкновенные к вещам самым чудесным и обстоятельства чудесные к сюжетам самым обыкновенным». Разве мало «чудесного» в нашей великолепной современности, в нашем революционном прошлом, в нашем изумительном завтра?

Воспеть это «чудесное» — в вещах «самых обыкновенных» — должна в первую очередь опера, одно из самых романтичных искусств.

Можем ли мы быть удовлетворены в полной мере теми образами положительного героя, которые уже рождены советской оперой?

Безусловно, нет. Нас не может очаровать образ героя-большевика, выдержанный преимущественно в одной плоскости, ограниченный мертвящими рамками музыкальной схемы (Давыдов, Листрат, Матюшенко). Несомненно, будущий герой советской оперы будет значительно разностороннее, сильнее, мужественнее. Ему будет свойственна большая многогранность характера — при единстве, цельности, выдержанности музыкальной характеристики. Положительный герой советской оперы должен быть так же целен и ярок в музыкально-драматическом отношении, как Сусанин, Леонора, Игорь, Вильгельм Телль, Борис — и в то же время так же человечен и так же близок советскому слушателю, как Павел Корчагин, Чапаев, Петр Шахов, Максим...

Нужно поставить более широкие творческие задачи и в отношении трактовки хора в советской опере. При всей подвижности и сценической активности хоровая масса в большинстве наших опер трактуется зачастую еще слишком ограниченно, — преимущественно в бытовом, жанрово-описательном плане.

Где, как не в советской опере — широчайшее поле для развития подлинной народно-хоровой трагедии, с героико-монументальной трактовкой массовых сцен?

Давно уже раздаются жалобы наших ведущих певцов на техническое несовершенство большинства вокальных партий в новых советских операх. Почти не используются у нас такие излюбленные в прошлом оперные амплуа, как драматический бас, лирический тенор, колоратурное сопрано. Существует несомненный разрыв между чрезмерной простотой, примитивностью культивируемых оперных форм и вокальным мастерством лучших советских вокалистов. Настало время советским композиторам воскресить

_________

¹ К сожалению, ни одна из этих опер не поставлена на московской оперной сцене, что не дает столичной аудитории полного представления о всем многообразии советского оперного репертуара.

Новые оперы выдающихся мастеров старшего поколения, обещающие много интересного — «Сын трудового народа» С. Прокофьева, «Декабристы» Ю. Шапорина, — пока еще не поставлены на сцене и поэтому не дают права на полноценные обобщения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание