Выпуск № 9–10 (72) | 1939

тива в тесных рамках малой (как и в данном случае) и большой терции, кварты и квинты.

Второй мотив, с его троекратно повторяющимся звуком gis и с последующим скачком на кварту вверх и заключительным «вздохом» (h — а), соответствует многим «темам неизбежности», столь типичным для Чайковского. В приведенном случае «неумолимая сила необходимости» смягчена всем окружением: теплой эмоцией первого мотива, последующим «вздохом», наконец — подвижной фактурой сопровождения. Однако особенности этого «мотива неотвратимости» сохраняют свое значение в продолжение всего романса: он имитируется сопровождением с подчеркнутой силой (marcato); вся разработка строится в вокальной партии по его образцу (повторяющийся звук — и скачок на октаву вверх). Мотив «вздоха» вычленяется и приобретает особо выразительное значение в последних четырех тактах фортепианного отыгрыша, где он проходит параллельно в двух голосах (cis — his и а — gis). Первый мотив, отличающийся страстной элегичностью, все же господствует в экспозиции, репризе, а также во вступлении и интерлюдии¹.

Напряженная, грустно-тревожная по содержанию мелодика, с ее «вздохами», беспокойными импульсами и тематикой «неизбежности» мало соответствует вполне «благополучному» по своему смыслу стихотворению А. К. Толстого. Композитор насыщает музыку существенно иным, печальным и «страдательным» выражением. Для Чайковского текст А. К. Толстого оказался лишь поводом для раскрытия несравненно более сложного и тонкого душевного содержания.

Мы можем определить жанр романса как элегию любви, жанр, отягощенный у Чайковского чрезмерным преобладанием печальной эмоции, при всей глубокой искренности и полном отсутствии нескромной риторики и ходульного пафоса.

Романс «Забыть так скоро» (слова Апухтина; без обозначения опуса (1870) — F-dur — f-moll), впервые исполненный на авторском концерте Чайковского 16 марта 1871 г.², странным образом не вызвал отклика у присутствовавших музыкантов. Между тем это произведение обладает выдающимися чертами и по существу является первым по времени образцом нового жанра. Не все в этом романсе совершенно; лишь впоследствии Чайковскому удалось довести выраженную здесь драматическую правду до пределов высшего мастерства. Но этим не снимается все значение первого творческого импульса к созданию нового психологического романсного жанра.

Забыть так скоро, боже мой,
Все счастье жизни прожитой!
Все наши встречи, разговоры, забыть так скоро, забыть так скоро!
Забыть волненья первых дней,
Свиданья час в тени ветвей! Очей немые разговоры,
Забыть так скоро, забыть так скоро, так скоро.

_________

¹ Оставляем в стороне другие интонации голоса, не получающие развития или видоизменения, — порою весьма слабые: например, странные терцовые ходы на словах «оно к земле воротится опять...»

² В М. зале б. Благородного собрания в Москве (ныне Октябрьский зал Дома Союзов).

Забыть, как полная луна на нас глядела из окна,
Как колыхалась тихо штора...
Забыть так скоро, забыть так скоро, так скоро.

Забыть любовь, забыть мечты,
Забыть те клятвы, помнишь ты, помнишь ты, помнишь ты?
В ночную пасмурную пору, в ночную пасмурную пору.
Забыть так скоро, так скоро. Боже мой!

Романс «Забыть так скоро» — миниатюрная вокально-инструментальная симфония в трех частях, последовательно раскрывающая три различных психологических состояния. Первая и третья части теснейшим образом связаны общностью тематических элементов. Но и вторая часть органически вытекает из первой и совершенно естественно «впадает» в третью.

По взаимоотношению составляющих его трех частей романс отдаленно напоминает структуру «Аппассионаты» Бетховена и «Мефисто-вальса» Листа. По сравнению с этими великими творениями, предметом которых являются большие идеи философского характера, тематика романса Чайковского представляется крайне суженной, вполне субъективной. Но силой художественного гения Чайковский умел трактовать подобную личную тематику настолько широко, что придавал узко субъективным переживаниям общечеловеческий характер, объективную значимость.

Содержание музыки романса неизмеримо богаче текста. Тональный план романса таков: I — F-dur, II — Des-dur, III — f-moll. В первой части есть тональные отступления в сторону Des-dur’a (такты 16 и след.). Вторая часть, соответствующая медленной части циклических произведений, лишена подобных тональных отклонений. Она целиком выдержана в Des-dur’e, за исключением стремительного перехода в третью часть. Последняя часть, с ее ритмом «задыхания» в фортепианном сопровождении и с длинным заключительным отыгрышем фортепиано, очень различна по характеру составляющих ее двух разделов — вокального и собственно-инструментального. Полное страсти и мрачного увлечения, это Allegro представляет небывалый по силе и стремительности вокальный эпизод. Он очень подвижен и, при всей краткости, необычайно интенсивен по тональному развитию: почти в каждом полутакте гармоническая функция меняется. С 12-го такта начинается резюмирующий эпизод и тональное развитие становится менее интенсивным: гармонии меняются по целым тактам. Тональный план этого раздела таков: f-moll — As-dur, c-moll — f-moll. Второй, собственно фортепианный раздел, напротив, не отмечен тональными сменами: он выдержан в f-moll’e с обильными секвенциями на основном мотиве¹.

Тематически главную роль играет начальный — впоследствии часто повторяющийся — мотив «неизбежности» (см. прим. 2).

Это тематическое зерно выступает с полной ясностью как в первой, так и в третьей частях: в первом случае в мажоре, во втором — в миноре.

_________

¹ Уже в музыке первых тактов присутствуют звуки гармонического мажора, что в соединении с отклонениями в Des-dur указывает на сложную трактовку мажорного лада. Во второй части Des-dur также отличается присутствием звуков гармонического мажора, встречающихся и в голосе (такты 15–16). Наконец, третья часть, наиболее сложная в своем первом (вокальном) разделе, богата смелыми гармоническими оборотами, с альтерациями и «элипсисами», широко раздвигающими рамки минора (затронутые побочные функции). Это многообразие и острая характерность ладотональнго языка совершенно снимаются в последнем разделе, где господствует минор.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка