Выпуск № 9–10 (72) | 1939

Я искренно убежден, что оперу «Алмаст», хорошо мне известную по слышанным в концерте отрывкам и в авторской передаче, ожидает громадный успех, который еще больше упрочит славу великого народного композитора.

Барцелона
19 марта 1929 г.

В. Карганов

Сегодня нам предстоит слушать ряд прекрасных произведений А. А. Спендиарова¹. Молодой оркестр нашей консерватории, которому не мало забот и труда посвятил Спендиаров, даст нам сегодня возможность еще раз насладиться теми чудными гармониями, теми прелестными музыкальными образами, которые появились под пером высокоталантливого автора в минуты вдохновения. Минуты эти, как в жизни Спендиарова, так и в жизни каждого другого композитора или поэта, художника или скульптора, бывают не часто, появляются изредка, иногда с большими промежутками времени, и рождаются под импульсом, под стимулом какого-либо явления, иногда определенного, ясного, а иногда — незаметного, неуловимого, остающегося неразгаданным даже для автора.

Что вдохновляло Спендиарова? Какие музыкальные идеи настраивали его вдохновение, его творческую лиру? На этот вопрос можно ответить довольно определенно: музыкальные идеи Спендиаров брал главным образом у массы, у более или менее знакомых ему народов, и отчасти из области собственной фантазии. Не мало музыкальных тем, встречающихся в композициях Спендиарова, принадлежат его собственной изобретательности, но значительное большинство взято у народа, вправлено в многозвучные, преимущественно оркестровые наряды и местами отшлифовано с тонким чутьем и изящным мастерством. Таких народных мелодий в композициях Спендиарова многое множество и, судя по записным тетрадям эскизов, он находил их в народном творчестве армян и татар, русских и украинцев, иранцев и арабов, евреев, греков и сванов. Незнание языка этих народов (за исключением русского) до некоторой степени мешало Спендиарову постигать все красоты их песен, но интуитивное восприятие прелестей народной песни значительно пополняло этот пробел. Подход его к ней был не любительский, как то бывает очень часто, не кустарный, а мастерской, имеющий базу в солидной теоретической подготовке на основах, выработанных западноевропейскими мастерами после XV столетия.

Можно быть весьма далеким от мысли посягнуть на значение культурной музыки, на значение музыки Баха и Моцарта, но это не мешает признать, что в числе особенностей народной музыки, отличающих ее от так называемой музыки искусственной или культурной, находятся следующие качества: в народной музыке больше искренности, непосредственности и благородства, в народной музыке меньше плоских, пошлых, общих мест, никчемных, бессодержательных элементов, чем в музыке искусственной. Правда, гений Бетховена умел из плоской и пошлой мелодии создавать прекрасные произведения, как например финал 7-й симфонии, но рядом с этим — какое множество таких мелодий можно встретить в их первобытном жалком виде у других композиторов. Чайковский сам указывал,

_________

¹ Речь, произнесенная перед концертом 7-го мая 1929 г. в память первой годовщины смерти А. А. Спендиарова.

что в его собственных произведениях, как и у других авторов, нередко встречаются общие, бессодержательные фразы, искусственные натяжки, вызываемые неминуемо архитектоникой, формами композиции. В народной музыке подобные дефекты весьма редки и упомянутые особенности народного творчества, которым питалось вдохновение Спендиарова, налагали соответственную печать на его произведения: в них всюду чувствуется искренность, непосредственность и благородство.

Вдохновение Спендиарова воспламенялось также творчеством лучших поэтов, почти исключительно — поэтов-лириков армянских и русских; в текстах вокальных и в текстах программных композиций Спендиарова помещены произведения: Абовьяна, Цатуряна, Р. Патканяна, Ов. Туманяна, Ов. Ованнисяна, Саят-Новы, Хафиза, Гейне, Лермонтова, Чехова, М. Горького, Майкова, Фета, Надсона, Полонского.

Вследствие психофизиологических особенностей человеческого организма музыка является самым консервативным из всех созданных им искусств. В музыке современность отражается значительно позже, чем в других искусствах, но тем не менее великие события переживаемой нами эпохи нашли свой отклик в инструментировке и аранжировке целого ряда оркестровых и вокальных произведений; тут можно встретить «Красное Знамя» и «Коммуну», «Смело, товарищи, в ногу» и «Дубинушку», «Похоронный марш» и «Славься, первомайский день», «Гимн трудового народа», «Марсельезу» и «Варшавянку» и пр.

Как поэты давали Спендиарову словесный текст для музыкального творчества, так некоторые знаменитые композиторы внушали ему своими музыкальными темами звуковые картины в излюбленных им оркестровых красках; он инструментировал несколько фортепьянных и иных композиций других авторов: Чайковского и Кюи, Глинки и Шуберта, и два интересных произведения молодого своего товарища по классу Римского-Корсакова, талантливого, рано умершего от чахотки композитора Амани.

Все эти собственные и заимствованные музыкальные идеи Спендиаров вставлял в красивую оправу, заключал в своеобразную форму и окрашивал оригинальными, яркими красками. Насколько текст или программы его произведения не препятствовали, — он старательно соблюдал в отношении динамики один из старинных основных законов каждого искусства, — закон контрастов. Как сын своей эпохи, Спендиаров не является правоверным и покорным последователем своих знаменитых предшественников, ни в отношении формы, ни в отношении гармонии. Он также далек от радикализма и модернизма наших дней, но уже часто не соблюдает ни традиционной архитектоники, ни старинной симметричности, ни установленных приемов разработки темы. Он часто не соблюдает ни ритмических, ни гармонических формул, ни округленной кантилены, ни обычных европейских ладов, мажорного и минорного. Виртуозность он допускает только в пределах, требуемых подлинными восточными мелодиями.

Он чувствует себя привольнее в сфере ориентализма, в сфере вокальной декламации, в сфере фантазии, не ограниченной формулами. Он свободнее распоряжается своим материалом и своим мастерством в сфере окрашивания оркестровыми колоритами много раз повторяемых звуковых арабесок, иногда сплетенных из тем, взаимно чуждых по происхождению.

Сохранившиеся десять ученических тетрадей Спендиарова обнаруживают тяжелую черную работу 25-летнего молодого человека под руководством знаменитого композитора профессора Римского-Корсакова, а его первые композиции: Менуэт, Berceuse, Фуга и в особенности Концертная

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Карганов

Содержание