Выпуск № 9–10 (72) | 1939

Для осуществления этих замыслов Хачатурян пользуется всеми средствами техники современного искусства. И так как он всегда стремится полностью подчинить эти средства идее, замыслу, — черты национальные, самобытные в его музыке не стушевываются, но, наоборот, вырисовываются отчетливей, интересней, богаче.

Владея природным даром колорита, Хачатурян не боится смешения красок, острых гармонических звучаний — «бликов» и «светотеней». Иногда он даже чрезмерно увлекается их игрой, и гармоническая щедрость композитора воспринимается тогда, как «монотония роскоши», ее пышное однообразие утомляет.

Нередко буйная сила исключительно богатой творческой фантазии композитора проявляется в его музыке безудержно, стихийно и нарушает мудрое «чувство меры» зрелого мастерства. Это сказывается и в импровизационноcти форм композиций Хачатуряна, и в его склонности к насыщенному «густому» колориту оркестровки, и в любовании игрой острых ритмов.

Однако все это не только не снижает, но как бы даже подчеркивает своеобразную манеру мышления и чувствования композитора. Ибо его недочеты (при самых строгих требованиях к художнику) проистекают не от недостатка таланта, а скорее — от особенностей его стремительного роста, развития.

Хачатурян прежде всего — яркий, самобытный, глубоко народный талант. Хачатурян — вполне определившийся мастер-художник. И если можно его порой упрекнуть в «чрезмерности», то нужно учитывать, что это — свойство возраста и творческого темперамента композитора. С годами оно уравновешивается мудрым чувством меры и законами мастерства.

Арам Ильич Хачатурян родился в 1904 году, в Тбилиси, в семье переплетчика. Первые музыкальные занятия он начал лишь в девятнадцатилетнем возрасте. Когда осенью 1923 г. Хачатурян пришел впервые в Московский музыкальный техникум имени Гнесиных, он был еще совершенно не искушен в музыкальных науках; он не имел никакой теоретической подготовки. Однако он без особого труда справился с требованиями приемных испытаний: природное музыкальное дарование сказалось сразу.

Стихийная внутренная тяга к музыке, непреодолимое желание учиться и творчески работать в этой области (по какой специальности — это было неясно тогда еще самому Хачатуряну!) — привели его в музыкальный техникум. Он не ошибся в своем внутреннем влечении. Он был принят и начал посещать класс виолончели.

Здесь талант Хачатуряна получил интенсивное развитие. Очень скоро на занятиях по «обязательным» теоретическим дисциплинам обнаружились его незаурядные творческие способности. И уже в 1925 году, по инициативе М. Ф. Гнесина, Хачатурян перешел в класс композиции.

С огромным увлечением он начал работу, жадно вбирая в себя теоретические познания, с живым интересом изучая мировую музыкальную литературу, где все было для него одинаково ново: и Бах, и Равель, и Глинка, и Скрябин.

Занятия под руководством М. Гнесина шли очень успешно, и скоро Хачатурян выступил с первыми своими самостоятельными композициями: в 1926 г. вышел «Танец», в B-dur, для скрипки с фортепиано; в 1927 г. — фортепианная «Поэма» cis-moll¹.

_________

¹ Эти пьесы были изданы Музсектором Госиздата Армении. Впоследствии неоднократно переиздавались; обе эти пьесы часто исполняются.

Эти ранние произведения Хачатуряна еще очень несовершенны. В них гораздо больше юношеской непосредственности, чем настоящего умения, технического знания и мастерства. И тем не менее — эти музыкальные страницы «в восточном стиле» полны поэтического обаяния. От них веет свежестью народной лирики. Больше того: в этих первых музыкальных опытах Хачатуряна уже отчетливо видны характерные черты его творческой индивидуальности — приподнятый импровизационный стиль изложения, непринужденность пластичной мелодии, острый рисунок ритмического движения и страсть к колориту, к густым и ярким мазкам звуковых красок.

Эти черты, обозначившиеся уже в самых ранних произведениях Хачатуряна, в дальнейшем получили чрезвычайно интересное развитие. В нем, однако, были и свои минусы.

Нужно сказать, что первые годы учения композитора совпали с периодом увлечения формальным «новаторством» западных модернистов (в то время очень модных среди многих наших музыкантов).

Волна модернизма коснулась и Хачатуряна. Он начал с новейшей, современной музыки и лишь позднее пришел к глубокому изучению искусства классиков. Учась в техникуме, Хачатурян увлекался Равелем и экспрессионистами. Следы их влияний сохранились в некоторых его ранних пьесах.

Молодой начинающий композитор, только лишь соприкоснувшийся с профессиональной музыкальной культурой, стал с увлечением «изобретать» экспериментальные опусы. Мне помнится одна из таких пьес (не изданных) — «Вальс в нонах», столь же острая по звучанию, сколь и чуждая характеру природного дарования композитора.

К счастью, решающим и сильным в творческой натуре Хачатуряна оказалось здоровое народно-песенное начало. Мишура наносных, чуждых влияний довольно быстро сошла. Остался опыт — в конечном счете положительный. Ибо он содействовал развитию критического (и самокритического) чутья в сознании молодого композитора.

В 1929 году Хачатурян поступил в Московскую государственную консерваторию. Здесь он учился пять лет под руководством М. Гнесина и Н. Мясковского (класс композиции), С. Василенко и Н. Иванова-Радкевича (класс оркестровки).

Годы учения в консерватории (1929–1934) прошли в напряженной упорной работе над композиторским мастерством. И, собственно, в процессе этой работы, еще в стенах консерватории, четко вырисовывается своеобразное творческое дарование А. Хачатуряна — его самобытный тематизм, богатый соками армянской народной мелодики, и живая — «своя» манера колоритного развития этого тематизма.

В годы учения у Н. Мясковского Хачатурян создает уже первые большие композиции. Такие сочинения, как «Танцовальная сюита» для симфонического оркестра (1933), соната для скрипки и фортепиано (1932), трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932), показывают бурный, стремительный творческий рост молодого композитора.

В эти же годы он пишет целый ряд превосходных массовых произведений: песни, походные марши, танцевальные пьесы и т. д.¹; ведет живую

_________

¹ Очень интересен своеобразный «Массовый танец» Хачатуряна, получивший широкое распространение в Центральном парке культуры и отдыха им. Горького. Походные марши Хачатуряна, как известно, завоевали большую популярность в Красной армии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание