Выпуск № 9–10 (72) | 1939

В последних — лучших — произведениях Хачатуряна — фортепианном концерте (особенно в его превосходной средней части), в симфонической поэме, в музыке балета «Счастье» — уже нет прежней безрассудной расточительности. Преодолевается и прежнее увлечение условным ориентализмом, с его пряной тяжеловатой орнаментикой, с его густым наложением красок. Музыкальные формы сочинений Хачатуряна, обогащенные изучением народного искусства, приобретают большую стройность и прочность. При этом развертываются сильные, самобытные черты его таланта — и романтическая взволнованность широких напевных, проникнутых народно-национальным колоритом, мелодий, и драматическая насыщенность их ладового развития, и острота живой ритмики.

Хачатурян учится мастерству — и у классиков, и у народных музыкантов. Народное искусство и народность в искусстве он воспринимает всегда творчески. И поэтому здесь для него нет непреходящих, «вечных» канонов.

Все подчинено конкретной творческой задаче, конкретному художественному замыслу. В зависимости от этой задачи он может использовать и мастерски развить в том или ином произведении подлинные народные темы (например, в финале трио, в музыке балета «Счастье» и др.). Может «растворить» интонации народных попевок, мелодий — в своей, оригинальной теме, или в ее разработке (например, в симфонии, в симфонической «Поэме о Сталине»). Может, наконец, сочинить тему в народном складе, воссоздать в ней живой народный колорит (например, «Песня Пэпо», которую очень многие воспринимают как народную; между тем она написана композитором на оригинальную тему — в народном характере).

Но всегда Хачатурян в своей музыке стремится «прочувствовать все тем простым чувством, каким обладает народ».

Вообще, я бы сказал, пытливость чувства — одна из самых характерных черт Хачатуряна. Он глубоко чувствует и тонко передает характер, колорит, все нюансы стиля народной музыки в произведениях самых различных форм, жанров.

Важно подчеркнуть: Хачатурян живо интересуется не только армянской музыкой. В его творчестве довольно широко отображена многонациональная тематика народных музыкальных культур Советского Союза. Отображена, конечно, не с формальной объективностью этнографа-фольклориста, но творчески, свободно, по-своему.

Еще в годы учения Хачатурян написал две чудесные туркменские песни («Наше будущее» и «Детскую игровую»), армянскую лирическую («Полевая песня»), турецкую («Джавуз Идим»). Позднее возникла глубоко народная «Песня Пэпо».

В скрипичной «Песне-поэме» Хачатуряна воспроизведена импровизация ашугов¹. В финале трио тонко разработана узбекская народная мелодия. В танцевальной сюите — на теме лезгинки — создана блестящая по колориту народная симфоническая картина.

В музыке балета «Счастье» Хачатурян удачно сочетает армянские, русские, украинские, грузинские напевы и танцевальные мелодии.

_________

¹ Скрипичная «Песня-поэма» (1929 г.) была написана Хачатуряном под непосредственным впечатлением выступления ашугов. Поэма носит подзаголовок: «В честь ашугов».

Какое многообразие и богатство тематики и, если внимательно вслушаться в эту музыку, какое единство тематизма!

Это единство тематизма — результат творчески сильной индивидуальности композитора, результат постепенно осознанного стремления отбирать и синтезировать характерные и наиболее близкие ему качества языка народной музыки.

Хачатуряну глубоко чужда узкая национальная ограниченность. Он относится к народной музыкальной культуре как к вечно живому творческому организму, который не может развиваться только «в себе» — замкнуто, изолированно: постоянная взаимосвязь, постоянные взаимовлияния музыкальной культуры народов Армении, Грузии, Азербайджана — в прошлом, как и ныне — совершенно естественны, наизбежны и, главное, — плодотворны.

Можно утверждать, что самая замечательная черта Хачатуряна-композитора заключается как раз в том, что он, твердо основываясь на широкой и многообразной народной тематике, смело развивая и обогащая лучшие традиции народной музыки высоким мастерством симфонизма, воссоздает в своем творчестве великолепное единство национальных художественных культур. При этом композитор умеет блистательно раскрыть и подчеркнуть их незабываемый колорит, самобытную силу, их неповторимые мелодические, гармонические и ритмические особенности.

Так постепенно вырисовываются некоторые очертания нового стиля в лучших произведениях Хачатуряна — его фортепианном концерте (Andante), в симфонической поэме о Сталине, в музыке балета «Счастье».

Было бы, конечно, преждевременно, да и наивно говорить о том, что Хачатурян создал новый стиль. Для достижения этой цели композитору предстоит пройти большой и трудный путь интеллектуального познания и обобщения.

Гёте писал: «Когда искусство, благодаря подражанию природе, благодаря усилиям создать для себя единый язык, благодаря точному и углубленному изучению самого объекта, приобретает, наконец, все более и более точные знания свойств вещей и того как они возникают, когда искусство может свободно окидывать взглядом ряды образов, сопоставлять различные характерные формы и передавать их, тогда-то высшей ступенью, которой оно может достигнуть, становится стиль, ступенью — вровень с величайшими стремлениями человека.

Если простое подражание зиждется на утверждении сущего, на любовном его созерцании, манера — на восприятии явлений подвижной и одаренной душой, то стиль покоится на глубочайших твердынях познания, на самом существе вещей, поскольку нам дано его распознавать в зримых и осязаемых образах»¹.

В ранних сочинениях Хачатуряна («Поэма» для фортепиано, «Танец» и «Песня-поэма» для скрипки, армянские и туркменские песни) мы слышим простое подражание — «спокойное утверждение сущего», его «любовное созерцание».

Но уже и в этих юношеских, далеко не совершенных пьесах видна своя индивидуально яркая манера мышления и письма, которая с такой силой и определенностью сказывается в симфонии, трио и фортепианном концерте и музыке балета «Счастье».

_________

¹ Гёте, Собрание сочинений, том X, стр. 400–401. Гослитиздат, Москва, 1937. — Разрядка автора.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание