Выпуск № 9–10 (72) | 1939

Сразу же после изложения главной партии композитор начинает разработку, как бы раскрывающую скрытую могучую силу темы. Исключительное по яркости, гармонической смелости, контрапунктическому мастерству развитие придает новый колорит теме. Она ширится и точно овладевает всем оркестром. Ритм общего движения становится острей, напряженней. Характерные синкопы, как препятствия на пути развития, усиливают общую напряженность движения. В насыщенную, густую полифоническую ткань вплетаются тематические элементы из пролога. В стихийном динамическом нарастании все ярче звучит неотступная ритмическая фигура (медь):

Прим. 4

Стремительная тема, «дробясь и пенясь», точно выплескивает из метрического русла. Ширится яркое танцевальное движение (вспомним тематизм пролога!), достигающее уже здесь — в разработке главной темы — своей первой кульминаты. Острый, упругий и чеканный ритм вновь усиливает напряженность движения и, вместе с тем, сдерживает его — не дает ему разрастись в стихийный симфонический пляс. По замыслу композитора, этот пляс должен вылиться в финале симфонии.

Таким образом, уже в экспозиции — до появления побочной партии — дана, по существу, настоящая разработка тематического материала. И это — не случайное отклонение от канонов формы симфонического Allegro, а вполне продуманный творческий замысел, также характеризующий своеобразную манеру композиционного мастерства Хачатуряна.

Импровизационность этой манеры в значительной степени обусловлена характером самого тематизма, который — как уже говорилось — носит заметные черты влияния искусства ашугов.

Вторая, побочная, тема (Andantino cantabile) возникает на фоне затухающего движения разработки главной темы:

Прим. 5

Широкая, певучая тема, порученная виолончелям, полна проникновенного лиризма армянских народных песен. Интонационно эта тема очень близка мелодии армянской народной песни: «Ампел а камар, камар»¹.

И по складу, и по характеру, и по спокойному, плавному движению эта тема контрастирует напряженной и суровой теме главной партии (см. прим. 3). Мягкий, «шелестящий» фон гармонического окружения темы (арфа, фортепиано, флейты, альты — на педали валторн) подчеркивает эту контрастность тематизма.

Характерно и другое: если в разработке главной темы композитор ма-

_________

¹ См. Комитас, Народные песни. Этнографический сборник (издан под ред. Сп. Меликяна). Музсектор Госиздата ССР Армении, 1931. Стр. 37, № 124.

ксимально использовал приемы полифонического развития (нужно подчеркнуть огромные «потенциальные» возможности именно полифонической разработки первой темы), то здесь — в разработке побочной лирической партии — он предпочел выразительные средства красочно-гармонического развития тематического материала.

Поэтому в этой части исключительно важную роль получает оркестровка — колоритная, изящная, яркая.

Очень удачно вплетен в побочную партию тонко инструментованный народный плясовой мотив. Своей основной «опорной» интонацией он опять-таки органично связан с тематикой пролога (рапсодический напев — начало; см. прим. 1).

Этот плясовой мотив не только яркая краска или «импрессионистское пятно». Он играет немаловажную роль в дальнейшем развитии. Танцевальная стихия пронизывает всю симфонию и выливается в большой народный пляс — в третьей, финальной, части симфонии.

Я довольно подробно остановился на первой части (включая вступление — пролог) симфонии Хачатуряна — с целью показать на конкретных примерах основные, типические качества его тематизма, охарактеризовать принципы развития этого тематизма¹.

Сопоставляя обрисованные выше темы вступления и первой части симфонии Хачатуряна и учитывая, что эти темы во многих отношениях типичны для всего творчества композитора, мы можем отметить их глубокую народность, органическую, живую связь с искусством ашугов, их широкий импровизационный склад и вместе с тем — их острый и четкий ритмический пульс.

Колоритное развитие тематизма Хачатуряна определяется принципом — единства многообразия.

Внося в самое развитие новые черты, определяемые в значительной мере содержанием и характером тематизма, его органическими связями с народным искусством, Хачатурян, вместе с тем, широко и свободно пользуется разнообразнейшими средствами выразительности классического симфонизма.

Принцип композиции первой части симфонии Хачатуряна исключает необходимость специальной разработки, построенной по канонам формы сонатного Allegro. Ибо, в сущности, вся первая часть симфонии дана как непрерывная разработка единого во всем своем многообразии тематического материала.

Собственно экспозицией можно было бы считать (условно, конечно) вступление — пролог симфонии.

Главная и побочная партии — как уже говорилось — предельно насыщены элементами разработки и при том в резко контрастном плане (полифонический характер разработки главной темы и тембро-колористический — побочной).

Дальнейшее развитие неуклонно ведет к мощному утверждению единства контрастного тематизма. И характерно: в напряженном движении, борьбе и контрапунктическом слиянии тем вновь звучит и утверждается рапсодический напев из пролога. Этот композиционный прием как бы подчеркивает глубокую значимость всего симфонического развития и закрепляет впечатление гармонической завершенности, законченности формы.

_________

¹ Подробный анализ всей симфонии, как и других крупных композиций Хачатуряна, разумеется, не укладывается в рамки этой небольшой работы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 4

Прим. 5

Содержание