Выпуск № 9–10 (72) | 1939

увертюра обнаруживают способность Спендиарова владеть формами, преподанными учителем, но скоро, очень скоро он отворачивается от них и избирает иной, новый путь, путь музыки программной, путь свободного полета фантазии, он предпочитает форму сюиты и звуковых арабесок.

Спендиаров по преимуществу композитор оркестровой музыки со способностью к легкой, простой, прозрачной, изящной инструментировке, лишь изредка прибегая к так называемой «тяжелой артиллерии медного духовенства». Значительное количество его произведений написано без участия последнего и даже только для струнного состава.

Такие приемы инструментировки Спендиарова вполне гармонируют с лирическим характером большинства его произведений. Подобно всем другим композиторам (почти без исключения) Спендиаров с увлечением работал над оперою. Он весьма старательно обработал либретто, составленное по поэме Ов. Туманяна и создал музыкально-драматическое произведение — оперу «Алмаст», которая уже принята к постановке Московским Большим театром в будущем сезоне. Лучшие номера этой оперы, почти все, — лирические, и ряд мелодий, в ней встречающихся, взят из народных песен, по характеру своему тоже большею частью лирических.

В других произведениях Спендиарова: в симфонической картине «Три пальмы», в балладе «Рыбак и фея», в вокальном квартете «Ветка Палестины», в его романсах и во многих других композициях иногда пробиваются страстные порывы, драматические моменты, революционно-бурный подъем, торжественный тон эпоса, величие героизма, но всюду первенствующее место занимает лиризм и в частности — элегичность настроения. В органической связи с этим обстоятельством находится тяготение Спендиарова к струнным инструментам, к гобою и к арфе, к тем инструментам, которые тоньше и мягче выражают преобладающее настроение музы Спендиарова.

Обыкновенно задумчивый и как бы озабоченный в частной жизни, Спендиаров таил в себе темперамент пылкий, проявлявшийся как в его некоторых композициях, так и в его дирижировании. Он изредка блистал в обыденной жизни вспышками остроумия и веселости, как и среди своих композиций, где попадаются игривая полька-дуэт и забавная еврейская пляска, и проказы мышонка и американский фокстрот.

Приводимые здесь особенности музыки Спендиарова, конечно, не исчерпывают ее характеристики; некоторые черты ее были указаны ровно год тому назад с этой же эстрады. Сегодня к ним прибавлено лишь несколько новых штрихов. Спендиаров еще ждет своей обстоятельной критики и биографии. Он их дождется, потому что еще свежа память о нем, еще не принадлежит истории его имя. А имя его известно и с почтением произносится далеко за стенами этой аудитории.

Выдающиеся, исключительные особенности многогранного дарования Спендиарова были оценены давно: лет 20 тому назад Спендиаров удостоился получить три премии имени Глинки за произведения, представленные им на конкурсе. Тогда же его «Три пальмы» и первая серия «Крымских эскизов» исполнялись не только в России, но также в Берлине, Милане, Риме, Копенгагене и в других заграничных городах. Спендиаров тогда же был признан композитором, имеющим значение не только в среде своих соотечественников, но был признан композитором в европейском масштабе, и, как автор оркестровых произведений, явился первым композитором Ближнего Востока.

При весьма ограниченном числе армянских композиторов пока нельзя

сделать никаких обобщений, нельзя установить ни ясно выраженного направления, ни определенной школы в области армянской культурной музыки, история которой еще не насчитывает 60 лет. Тем не менее объективный, беспристрастный взгляд на положение Спендиарова в этой области и появляющиеся студенческие опыты оркестровых композиций могут привести к следующему выводу: молодые композиторы не только Армении, но также всего Ближнего Востока, творя оркестровые произведения в стиле ориентальном, неминуемо будут в течение долгих лет подражать произведениям или будут испытывать на себе влияние оригинального, самобытного, мощного, яркого, многогранного дарования нашего глубоко почитаемого и любимого композитора А. А. Спендиарова.

Мартирос Сарьян

Империалистическая война была в полном разгаре.

Тогда я, будучи всецело поглощен вопросами искусства, плохо разбирался в политике и не понимал истинной подоплеки ужасной войны.

В Москве был организован армянский комитет помощи, главным образом — беженцам. В этот-то комитет поступило от Александра Афанасьевича в дар одно из его музыкальных произведений, посвященное добровольцам, каковое впоследствии было издано с моим рисунком на обложке. Это обстоятельство послужило поводом для нашей встречи с ним.

Как с оригинальным композитором, с Александром Афанасьевичем я был давно знаком, и его насыщенная музыка, выходящая целиком из недр народной музыки Крыма, мне была очень близка. В беседе с ним я выяснил, что Александр Афанасьевич стремится на Кавказ, чтобы ближе изучить музыку кавказских народов. Это стремление углубления на Восток логически вытекало из его поставленной задачи в музыкальном творчестве — Крым, Кавказ, Иран и т. д.

Осенью 1916 г., будучи в Тифлисе, я получил от А. Т. Гречанинова письмо, в коем он выражал желание приехать на Кавказ, чтобы изучить армянскую народную музыку, ибо собирался написать оперу на поэму «Ануш» — Ованеса Туманяна. С поэмой «Ануш», о которой он отзывался восторженно, он познакомился во время читки в тесном кругу литераторов в Москве.

Приветствуя такое решение А. Т. Гречанинова, я советовал ему не ограничиваться коротким наездом на Кавказ, а приехать на более или менее долгий срок, чтобы иметь возможность глубже изучить восточную музыку. Но развивавшиеся ли события или другие обстоятельства, мне неизвестные, помешали осуществить эту мысль А. Т. Гречанинову.

При встрече с Александром Афанасьевичем в Тифлисе, я сообщил ему о содержании письма Гречанинова, которое произвело на него громадное впечатление. В свою же очередь я советовал Александру Афанасьевичу взяться за подобную работу, коль скоро музыка Востока ему более близка, чем кому-нибудь другому из русских композиторов.

Это как раз совпало с его планами и в дальнейшем, после его личного знакомства с обаятельным Ованесом Туманяном, а также знакомства с кавказской музыкой, Александр Афанасьевич окончательно решает написать оперу на поэму Ованеса Туманяна «Тмкаберти арум». По возвращении

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мартирос Сарьян

Содержание