Выпуск № 6 (69) | 1939 - страница 10

Значение музыкальных ансамблей, выступавших в заключительном концерте декады, трудно переоценить. В истории развития музыкальных культур тех народов Советского Союза, которые не знали прежде коллективных форм исполнения, появление музыкальных ансамблей знаменует собой начало нового этапа. В ряду таких коллективов, каким является, например, оркестр народных инструментов Азербайджанской Государственной Филармонии, выступавший в Москве в прошлом году во время декады азербайджанского искусства, и многих других — Киргизский Государственный оркестр народных инструментов по праву занимает одно из первых мест. В оркестр этот входят реконструированные комузы и кыяки различных регистров — от пиколо до контрабаса¹, также инструменты симфонического оркестра — флейта, гобой и фагот. Пользуясь наличием всех этих инструментов, руководитель оркестра, заслуженный артист республики П. Шубин, в своих обработках народных мелодий широко применяет последовательное сопоставление звучности различных оркестровых групп, чередуемых с оркестровыми tutti, — чем достигается яркое тембровое разнообразие.

Прекрасное впечатление оставило выступление, в сопровождении оркестра народных инструментов, певцов — Михри Махмутовой (под управлением молодого дирижера Акмата Аманбаева), Джумамюдюна Шералиева и Мусы Баетова (под управлением П. Шубина). Очень интересна инструментовка песни Атая Огонбаева «Эсимде», исполненная в сопровождении оркестра М. Баетовым; эта инструментовка представляет собою опыт переложения на большой оркестр наигрыша на комузе Атая Огонбаева, с сохранением особенностей его исполнительского стиля.

Энергичная и плодотворная работа руководителя оркестра П. Шубина заслуживает всяческого одобрения. Единственный упрек, который можно сделать, — это упрек в игнорировании народных духовых инструментов; остается непонятным, почему в состав оркестра не вошли такие инструменты, как сурнай, который с успехом может заменить гобой, и, в особенности, чоор (род флейты). Следует пожалеть, что этот инструмент почему-то вообще не был представлен в программе концерта².

Другой ансамбль, выступавший в концерте, культивирует игру на небольшом музыкальном инструменте — темир-комузе. Игра на этом инструменте в Киргизии получила очень большое развитие. Тот факт, что первый ансамбль исполнителей на этом инструменте состоит из женщин, не случаен: в массовом музыкальном быту в Киргизии темир-комуз имеет значение, главным образом, женского музыкального инструмента. Ансамбль темир-комузисток, выступавший под управлением Адамгалы Байбатырова, показал новые качества этого инструмента

_________

¹ В этом отношении оркестр киргизских инструментов сделал значительный шаг вперед по сравнению со многими другими ансамблями. Например, в упомянутом азербайджанском оркестре народных инструментов не проделана еще такая реконструкция инструментов, которая дала бы возможность ввести в оркестр басовые голоса.

² По этому поводу уместно вспомнить тот успех, который имел выступавший на декаде азербайджанского искусства чабан А. Мусаелян, исполнявший «Чабан-баяти» на тутеке — инструменте, родственном киргизскому чоору.

— в коллективной игре. Мягкая, прозрачная звучность ансамбля темиркомузисток несколько теряется в большом театральном помещении; но при соответствующей реконструкции темир-комуза звучность его будет сильней, и этот инструмент сможет войти в состав оркестра народных инструментов.

Мощно и стройно звучал в сопровождении симфонического оркестра (дирижер В. Целиковский) объединенный хор Киргизского музыкального театра и филармонии. Хор исполнил новую «Песню о Сталине» — В. Фере и П. Шубина, песню «Кзыл атчандар» («Красные всадники» — музыка А. Малдыбаева и В. Власова, «Казачью песню» из оперы И. Дзержинского «Поднятая целина» (солист Джапар Садыков) и др.

Значительный успех выпал на долю балетных коллективов. Киргизская группа Ленинградского Государственного хореографического училища, исполнившая классический «Вальс» (музыка А. Глазунова) и «Игру в жмурки», в постановке заслуженного артиста РСФСР В. Пономарева, показала, каким блестящим хореографическим коллективом пополнится через несколько лет Киргизский музыкальный театр.

Объединенная группа балета Киргизского Государственного музыкального театра и ансамбля народного танца работает над созданием новой формы балетного искусства — киргизского национального танца. Методу балетмейстера Н. Холфина, который в поисках форм национального танца исходит, в основном, из движений трудовых процессов, — свойственна некоторая искусственность. Из представления о том, что еще в доклассовом обществе, на определенной ступени общественного развития, пляски рождались в подражании трудовым процессам, — нельзя делать вывод, к которому приходит Н. Холфин: что танец советских киргизских девушек также должен состоять из движений, подражающих работе над войлочным ковром-ширдаком — или обработке кошмы (как это имеет место в танце «Кииз»; танец этот исполняется также в «Алтын кыз»). Значительно больше естественности и неподдельной жизнерадостности в тех постановках Н. Холфина, которые он не старается искусственно связать с трудовыми процессами: например, в танце «Джаш Кербез».

Очень интересным было выступление ансамбля Ошского Государственного национального театра, исполнившего узбекские плясовые песни в сопровождении национальных музыкальных инструментов: гыджака, ная, чанга, сурная, карная, дойры и др. Выступление этого ансамбля в декаде киргизского искусства вновь явилось ярким выражением дружбы братских народов Советского Союза.

Превосходным завершением концерта было торжественное исполнение всеми участниками декады новой песни В. Власова, А. Малдыбаева и В. Фере — «Счастье народа», вызвавшее шумные, продолжительные овации аудитории.

Заключительный концерт декады показал большое многообразие и самобытную силу народной музыкальной культуры Киргизии. Могучий рост ее стал возможным только благодаря победе ленинско-сталинской национальной политики.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание