Выпуск № 6 (69) | 1939 - страница 7

значение. Впервые в столице Советского Союза было продемонстрировано с возможной полнотой многообразие жанров и исполнительских стилей киргизской музыки.

Почетное место в концерте было предоставлено народным музыкантам — как известным мастерам, народным и заслуженным артистам Киргизского Государственного музыкального театра и филармонии, так и рядовым колхозникам, участникам музыкальной самодеятельности. Все они показали высокое мастерство в различных областях инструментальной и вокальной музыки.

Колхозник Джунусалы Куттубаев, приехавший в Москву из Кировского района Киргизской ССР, исполнил на сурнае мелодию народной песни «Ак токту» («Белый барашек»). Сурнай — инструмент типа конического гобоя; собственно о киргизском сурнае до последнего времени в музыкальной литературе почти ничего не было известно; он не был представлен на Всесоюзной выставке музыкальных инструментов народов СССР в 1938 году. Нотных записей исполнения на этом инструменте никем, — в том числе и А. Затаевичем, — не сделано. Между тем, исполнение колхозника Куттубаева показало замечательные качества этого инструмента. Сурнай отличен и от родственного ему узбекского сурная и, особенно, от закавказской зурны; звук его — более мягкий, по тембру он близок европейскому гобою. На сурнае, насколько можно судить по выступлению Куттубаева, прекрасно звучат певучие, лирические мелодии.

Из струнных инструментов в концерте были широко представлены распространенные в Киргизии кыяк и комуз. Двухструнный кыяк — смычковый инструмент с ковшеобразным корпусом: при игре на кыяке его держат в вертикальном положении. Большой интерес представило исполнение на этом инструменте пьесы «Кошкайрык» («Двойной переход»); ее играл 70-летний киргизский музыкант, народный артист республики Мураталы Куренкеев. Способ его исполнения на кыяке характеризуется сравнительно широким использованием различных смычковых штрихов. М. Куренкеев свободно чередует штрих «деташе» верхней и нижней частями смычка с «легато» двух и четырех звуков на целый смычок. Интересен штрих, связывающий два и более звука одним направлением смычка; при этом каждый звук отделен от предыдущего едва заметной паузой и легким нажимом смычка¹.

Исполнительница на комузе
Рис. художн. Вас. Беляева

_________

¹ Этим игра М. Куренкеева на кыяке отличается от игры азербайджанских исполнителей на кеманче, которые пользуются почти исключительно одним штрихом — «деташе»; исполнение на кыяке отличается от игры на кеманче употреблением двойных звуков, а также — отсутствием столь характерных для кеманчи приемов «глиссандо».

Исполнение М. Куренкеева отличается точностью, определенностью интонации. Он широко применяет форшлаги на нижней струне кыяка, которая используется им либо в открытом виде (примерно — es), либо в виде чистой квинты от тона открытой струны (b). В целях тембрового разнообразия, Мураталы умеренно, с большим вкусом пользуется флажолетами. Манера его исполнения характеризуется сосредоточенностью, сдержанностью и простотой. Исполненная им большая пьеса — «Кошкайрык» — представляет собою ряд разнообразных вариаций основной мелодии. Вся пьеса построена на диатоническом звукоряде¹.

В ином жанре и иной манере — было выступление артиста Киргизской Государственной филармонии Сеита Бекмуратова, исполнившего народную лирическую песню о красавице Паризат. Здесь кыяк явился инструментом, сопровождающим пение. Структура этой песни (многократное повторение короткой «квадратной» мелодии, включающей последовательность в пределах хроматического интервала уменьшенной кварты) и способ использования кыяка (употребление нижней струны только в открытом виде в качестве органного пункта, а также особая смена смычка, дающая впечатление непрерывности, слитности его движения) — все эта говорит о наличии в киргизском музыкальном фольклоре особой творческой и исполнительской линии, идущей (по устной традиции), возможно, с Запада — от украинских лирников.

Широко представлена была в концерте игра на распространенном в Киргизии щипковом инструменте — лютневидном трехструнном комузе. Здесь нетрудно было заметить наличие двух исполнительских стилей, идущих, вероятно, по традиции от знаменитого киргизского музыканта Токтогула Сатылганова (умершего в 1933 г.).

Стиль игры народного артиста республики Карамолдо Орозова характеризуется — как и стиль игры М. Куренкеева на кыяке — сдержанностью, сосредоточенностью, простотой. Карамолдо Орозову (исполнившему в концерте «Колхозный Камбаркан») чужды внешний блеск и эстрадная эффектность; К. Орозов — большой художник, и как композитор, и как исполнитель своих сочинений.

Иной исполнительский стиль игры на комузе — у народного артиста республики Атая Огонбаева и его учеников: Сексенбая Аймамбетова и Бейшеналы Кулболдиева, а также у колхозника Серека Ельтаева из Таласского района Киргизской ССР. Этот стиль характеризует яркое, блестящее исполнение виртуозных пьес. При этом максимально используются сложные приемы извлечения звука, придающие игре на комузе разнообразные краски: флажолеты, пиццикато левой рукой, удары правой рукой по деке и пр.

Атай и его ученики широко применяют виртуозные эффекты: неожиданное изменение основного положения комуза во время игры (например, прикладывание корпуса инструмента в виде скрипки к левому плечу исполнителя), разнообразные движения рук, чрезвычайно усложняющие

_________

¹ Нотная расшифровка звукозаписи одного из вариантов «Кошкайрык» в исполнении М. Куренкеева выполнена А. Закс-Шув и напечатана полностью в сборнике «Киргизский музыкальный фольклор», Музгиз, М. 1939.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание