Он не пошел (да и не мог пойти) и по пути революционно-демократического вскрытия противоречий (как сделал бы это, быть может, Мусоргский).

Бородин остался либералом. И он выбрал среднее, попытавшись раскрыть данную программу в плане расплывчато-примиряющего, национально-романтического эпоса.

В данном случае это был путь решительного отхода от реализма, и такое решение данной конкретной творческой задачи было явным отходом от протестантских (в свое время) тенденций «кучкизма».

И эта двойственная либеральная половинчатость творческого разрешения программысодержания «Средней Азии», несмотря на свой относительный «передовизм», объективно сыграла реакционную роль.

И не случаен, а глубоко знаменателен (он обусловлен именно методом творческого разрешения данной задачи) абстрагированный символизм тематики (отнюдь не исключающий колоритности и яркости) и общий натуралистически-импрессионистский тонус всего произведения.

Импрессионистские тенденции, наблюдавшиеся нами уже в 1-й симфонии (Es-dur), в «Средней Азии» становятся довлеющими. Картинная красочная статичность проявляется особенно ярко (характерны напр. «импрессионистские» пустые стоячие квинты деревянных,¹ на фоне которых мерно звучит pizzicato альтов и виолончелей — опять-таки статичный образ плавного, медленного движения — шествия каравана по пустыне).

Ритмика поражает своим однообразием пряности — особенно после богатой и динамичной ритмики первых двух симфоний.

Мелодическая линия замкнута лишь в двух, опять-таки статичных, абстрагированно-символических образах («восточная» и «русская» темы), раскрываемых в чередовании-сопоставлении на фоне указанной выше статичной импрессионистической картины (впечатление — ощущение) движения каравана, в пустыне.

Несмотря на своеобразную красочную яркость модуляционно-гармонического плана (и, быть мотет, — именно в связи с этим) симфоническое развитие в этом произведении уже сведено почти на нет.

Сопоставление-чередование двух символов-тем, приводящее к их контрапунктическому слиянию — раскрывает развитие материала не в симфоническом, а в вариационно-гармоническом плане. Таким образом, то, что в центральном периоде творческой деятельности Бородина лишь намечалось как тенденция, которую композитор пытался преодолеть именно через симфоническое развитие (вспомним хотя бы «Богатырскую симфонию»), — в этом небольшом, но глубоко знаменательном произведении приобретает довлеющее значение, становясь стержневым моментом его творческого метода.

Таковы, в общих чертах, перемены в музыкальном языке Бородина, перемены, обусловленные переломом в его творческом сознании.

На симфонической картине «В Средней Азии» — кончается симфонизм Бородина. Это сочинение завершает лучший период творческой деятельности Бородина. Характерно, что в этом произведении Бородин в последний раз обращается к большой тематике национального эпоса. Последние произведения Бородина, как было уже указано выше, знаменуют собой отход композитора вобласть лирической миниатюры.

Незаконченная (вернее — лишь начатая) симфония а-moll, поскольку можно судить о ней по имеющимся двум частям (обработанным в значительной мере «по памяти» и оркестрованным А. Глазуновым), — лишь подтверждает сделанные нам выводы.

_________

1 См. парт. «В Средней Азии». М. 1931, стр. 2–3, 4–6 и т. д.

Арнольд Альшванг

Идейный путь Стравинского

Чтобы понять и оценить Стравинского, недостаточно искать общих определений его творчества. Мы могли бы, например, сказать, что Стравинский — большой, исключительный мастер, обладающий разнообразной тематикой, безусловной самостоятельностью творчества, резко выраженной индивидуальностью, яркой красочностью, изобразительностью, проявляющий сильное чувство иронии, но несколько поверхностный, и т. д. и т. п. Если это и верно, то применимо не к одному Стравинскому, а также, например, к Шёнбергу или Прокофьеву. Чтобы правильно подойти к Стравинскому, нужно последовательно рассмотреть самый процесс его композиторского развития, раскрыть эволюцию его идейно-творческого пути. Тогда станет ясным Стравинский, как крупный и почти всесторонний художественный идеолог империалистической буржуазии, с поразительной восприимчивостью улавливающий все тенденции, все изменения психологии своего класса, в последние годы идущий вместе со своим классом к стремительном сужении и крайнем обеднении сферы деятельности этого крупного таланта.

Важнейшим материалом для раскрытия идейного пути Стравинского в настоящей работе служат самые сюжеты его сочинений, а не его личные высказывания.

1

Если в настоящее время Стравинский рассматривается как музыкант европейский, с интернациональным охватом тематики, то начинает он свою деятельность с сугубо националистических тенденций «русского» композитора, со сценического воплощения русской сказочности и русского исторического быта. Это национально-русский художник, с насквозь «русской» тематикой, причудливо сочетающейся с элементами символизма и европейского декаденства.

Творчество Стравинского в этот периода абсолютно лишено четкой социальной направленности.¹

Он чужд даже скромной оппозиционности своего учителя Римского-Корсакова, давшего в произведениях, созданных около 1905 года в «Кащее» и «Золотом петушке», ряд политических намеков, убедительно раскрытых музыкально. Сфера идей Стравинского это периода — «дух сказок и фей», «светлое воскресение природы», «радость и печаль человеческая».² В сфере этих постоянно pасширяющихся художественных широких обобщений Стравинскому удается дать произведения, значительность которых в мировой музыкальной литературе не подлежит в настоящее время никакому сомнению. Это первые три парижские балета — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). Все три балета миниатюрны по сценическим масштабам; особенно относится к «Петрушке» и «Весне священной», длящимся по музыке каждое немногим больше получаса. Поэтому все вещи чаще исполняются в качестве симфонических сюит. По сюжету «Жар-птица» весьма эстетское преломление сказки о Кащее бессмертном. Идейная сторона этой сказки — гибель темного царства — представлена очень бледно. Зато изумителен красочный контраст между мраком Кащеева царства и воздушно-пряным и ослепительным образом «Жар-птицы». Наиболее блестящий номер «варского» характера — это «поганый пляс Кащеева царства».

«Петрушка» — наиболее глубокое по своей идейной насыщенности произведение Стравинского. Это — трагедия несчастной куклы, гибнущей из-за того, что она хочет ∗неразборчиво∗ на фоне грубой, блестящей и недоступной

_________

¹ Исключение — «Петрушка», но об этом позже.

² Подлинные определения Стравинского (см. статью «Что я хотел выразить в «Весне священной», «Музыка», 1913, № 141).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Арнольд Альшванг

Идейный путь Стравинского

1

Содержание