Развивая высказанную нами выше мысль об основном противоречии в творческом методе Сабо, можно сказать, что весь его творческий путь — это непрекращающаяся борьба между положительными и отрицательными тенденциями, определяющими сильные и слабые стороны его дарования.

Сабо присуща близость к народной песне, творчество его преимущественно песенно, мелодично: к элементам народной песни он относится чрезвычайно сознательно, всегда активно претворяя их в своих сочинениях; далее, творчество Сабо характеризуется всегда четким ведением каждого голоса, преобладанием горизонтального мышления; Сабо всегда очень ясно и исчерпывающе осознает инструментальную фактуру каждого своего произведения, его творческий замысел никогда нельзя оторвать от инструмента; творчество Сабо отличает большое многообразие жанра; а главное — творчество его почти всегда (во всяком случае, в произведениях последних трех лет) очень насыщенно идейным содержанием, очень целеустремленно.

Вместе с тем — и в этом отрицательная черта, присущая его творчеству, Сабо не может еще до конца порвать с музыкальными приемами комнатной музыки для «избранных», с увлечением формальными достижениями в ущерб содержанию, с ограниченностью в развитии мелодической мысли. Поэтому крупные масштабы еще не вполне удаются Сабо: он не всегда способен охватить в своем творческом сознании музыкальное целое, и потому часто подменяет большой гармонический план надуманностью и изыском отдельных гармонических деталей. По той же причине он крупные свои формы осознает в большей степени рационалистически, априорно, чем собственно музыкально.

Постоянной борьбой этих двух основных начал обусловлены и победы и поражения Сабо. Частые взлеты чередуются с неудачами; и хотя общая линия его развития показывает неуклонное движение вверх, всеже творчество его развивается очень неравномерно.

Как на пример подобных «скачков» укажем хотя бы на определенный большой шаг назад, который Сабо делает от насыщенного, полнокровного своего произведения «Волчья песнь» (правда, в значительной мере подверженного формалистическим влияниям) к аскетическому, примитивному языку хора «Наш лозунг — Советский Союз»; кстати, даже на симфонии сохранились следы этого нарочитого примитивизма, этой аскетической скупости и суровости, под которую не один Сабо, но и многие другие западные революционные композиторы подводят идейную базу (на наш взгляд, порочную), говоря, что такие музыкальные средства наиболее соответствуют жестокой действительности современной классовой борьбы на Западе.¹

Или — другой пример. После написания глубокой, содержательной симфонии Сабо пишет и издает сборник детских пьес для фортепиано. Автор преследует, очевидно, задачу связать эти пьесы с определенным содержанием (поскольку все они имеют названия).

Однако узкое понимание педагогических целей сборника и формалистический образ мыслей привели автора к сочинению очень сухих и мало выразительных пьес, почти ни в какой степени не оправдывающих данных им названий.²

В преодолении всех этих больших и малых недостатков лежит будущее творческого пути Сабо. Вокруг его творчества должно быть организовано общественное мнение, произведения его должны быть доведены до широкого слушателя (до сих пор большою исполняемостью пользовались только массовые песни Сабо). Сабо принадлежит к тем композиторам, которые, обладая большой уверенностью в своих творческих силах, большой убежденностью и настойчивостью в своих творческих намерениях, очень чутко прислушиваются и с огромной жадностью ждут товарищеской критики и помощи в своей творческой работе. Вот почему все организации, имеющие прямое и косвенное отношение к пропаганде музыкального творчества (Международное музыкальное бюро при МОРТ, Союз советских композиторов, Музгиз, концертные организации) должны сделать все от них зависящее, чтобы привлечь внимание советской общественности к творчеству Сабо и через него также и ко всему революционному крылу международного музыкального фронта.

_________

¹ Чем тогда объяснить, что музыкальные приемы в первых трех частях и в финале симфонии Сабо мало отличны друг от друга, между тем как финал рисует не зарубежную классовую борьбу, а СССР? Что же касается характеристики Запада, то и здесь нужно находить хотя и другие, но безусловно такие же сочные и эмоциональные краски. Рабочему классу Запада требуется не сочувствие, но творческая помощь, поэтому все наиболее выразительные музыкальные средства должны быть мобилизованы для создания полнокровных эмоциональных произведений, содержащих активный призыв к преодолению трудностей, к победе над классовым врагом.

² См. о сб. «Восемь легких детских пьес» в печатаемой в настоящем № статье Л. Баренбойма «Фортепианная литература для начинающих».

Г. Поляновский

Климентий Корчмарев

Три оперы, балет, три симфонические сюиты, вокальная симфония, две сонаты, музыка к доброму десятку драматических пьес, звуковых фильм, несколько десятков песен, романсов, четыре тетради обработок украинских песен и народных тем в переработке для скрипки и фортепиано, две тетради песен революции в легком изложении, ряд фортепианных пьес — количественно достаточно большой каталог сочинений совсем еще молодого композитора, каким является Кл. Корчмарев — свидетельствующий о незаурядной плодовитости его и об относительной легкости творческого процесса.

Композиторский стаж Кл. Корчмарева — с Октябрьской революции. Именно к 1917 году относятся более серьезные попытки 18-летнего автора преодолеть трудности больших форм, первые более или менее самостоятельные творческие экскурсы в область фортепианной литературы. Влияние Скрябина и Чайковского на долгий промежуток времени весьма ощутительно во всех opus’ax композитора вплоть до «Голландии», представляющей в этом отношении переломный момент, — особенно отчетливо выступая в фортепианных произведениях, в сонате для альта и контрабаса, в фортепианном трио, написанном в вариационной форме на тему Скрябина.

1919 год — год окончания Корчмаревым с большой золотой медалью Одесской консерватории по двум классам (рояль — Бибер, теория композиции — Малишевский) — дал ряд произведений, демонстрировавших известные технические навыки, но полностью обнаруживавших несамостоятельность музыкального мышления. Мелодический дар, склонность к освоению и модифицированию народно-песенной тематики, особенно всегда прельщавшей композитора украинской национальной песни — проявляются и в эти годы, годы робких нащупываний своего композиторского стиля.

Собственный путь композитор обретает с немалыми трудностями лишь начиная с 1923 г., когда после трех лет педагогической и концертной деятельности (Корчмарев обладает хорошей пианистической техникой, отличным, мягким туше) он обосновывается в Москве и вплотную сталкивается с музыкально-общественной жизнью.

Дальнейшие этапы деятельности Корчмарева — это вступление в 1923 же году в Ассоциацию пролетарских музыкантов, в 1925 году — выход из Ассоциации совместно с группой музыкантов и активное участие в opraнизации «Объединения революционных композиторов и музыкальных деятелей» (ОРКИМД).

Несомненная одаренность, творческий зуд, много содействовавший быстрому появлению длинного ряда произведений, неравноценных по своему содержанию, но почти всегда отшлифованных по форме, демонстрирующих рост техники композитора, особенно в области оркестровой — обратили на него внимание критики. Ряд высказываний о его творчестве должен был сигнализировать молодому автору необходимость идейного перевооружения, неустанного воспитания своего вкуса, необходимость лучшей технической оснастки, творческого и критического освоения всего богатства прошлой музыкальной культуры.

Следует сказать, что в выборе тем, в приемах их разработки Корчмарев в первые год сознательного своего творческого пути не всегда был разборчив. В дальнейшем изложении, вернувшись к его вокальному творчеству 1923–27 гг., мы на конкретных примерах укажем образцы эклектического следования хотя бы Рахманинову, — сейчас же несколько слов о вехах, определяющих главнейшие этапы развития композиторского пути Корчмарева.

Не подлежит сомнению пассивная благожелательная настроенность композитора к революции. Этим обусловливается тяготение его к революционной тематике, начиная с 1923 г. конкретизировавшееся в ряде песен и фортепианных пьес. Но эта «благожелательная настроенность» на первых порах была досточно пассивной, более созерцательной, чем исполненной решительности, волевого начала. Известная мягкотелость, раздвоенность, характерная в то время для значительных слоев художественной интеллигенции, проникла во многие его сочинения. Твердое и искреннее желание идти в ногу с революцией тормозится всякими демократическими реминисценциями, в итоге вуалирующими революционную настроенность, одевающими ее в ycловно-сказочные одежды. Результат — фантастическая опера-сказка или «музыкальное представление» «Иван-Солдат».

Вслед за этим — романтизирование, насыщение болезненным протестом робких поисков выхода из кабалы крепостничества — балет «Крепостная балерина».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Г. Поляновский

Климентий Корчмарев

Содержание