Выпуск № 5 (5) | 1933 - страница 19

наряду с его фортепианной сюитой содержат в себе элементы, определяющие переходный этап в его творчестве, то его хор a capella «Волчья песнь» развивает эти элементы еще дальше и является, на наш взгляд, наиболее сильным из произведений Сабо этого времени.

В этом сочинении большая эмоциональность сочетается с органичностью и единством стиля, вокальная линия освобождается от ограниченности и сухости, присущей «Кантате», получая большую подвижность и ритмическое разнообразие, общая фактура хора становится сложнее и многообразнее.

Этого нельзя сказать о более позднем сочинении этого периода «Наш лозунг — Советский Союз». Этот хор a capella, принося новое в смысле тематики, не дает новых приемов, соответствующих этой тематике. Наоборот, то новое, что здесь появляется, возвращает автора назад. В этом произведении преобладают элементы речитатива, декламации, иллюстрации музыкальной фразой, вместо использования этой фразы, как средства эмоционального воздействия (характерная повторяющаяся фраза басов на словах «Нет заработка, нет хлеба» в 4-й части хора). Эти соображения не могут быть отнесены к заключительной части хора, написанной в форме песни-марша. В этой части композитор обращается к Советскому Союзу, как единственному защитнику угнетенных, и объявляет его имя знаменем борьбы зарубежных пролетариев с господством буржуазии. Ошибка композитора в том, что он в этом произведении, как и в «Кантате», несколько механически отделяет части, в которых повествуется о тягостях и нужде рабочего класса за рубежом, от частей, призывающих к борьбе. Элементы активного отношения автора к событиям должны быть и там и здесь. В противном случае мы имеем стоячие, меланхолические вступления и волевые, напористые, призывные финалы. Это неизбежно порождает разорванность частей и разнобой стиля.

Если в «Кантате» автору удалось этого избежать благодаря преимущественному использованию во всех частях одного и того же тематического материала, то в хоре «Наш лозунг — Советский Союз» заключительная часть появляется совсем неожиданно, неподготовленно, и потому не производит должного эффекта, несмотря на свои достоинства. Формально это последнее произведение также стоит на уровне более низком, чем «Волчья песнь».

К рассматриваемому периоду относятся еще (помимо ряда других, менее значительных вещей) и обработки венгерских крестьянских песен. Здесь мы впервые убеждаемся в органической близости Сабо к народному песенному творчеству; работая на этом материале, он растет как мастер, создавая в «Крестьянских хорах» высокие образцы обработок народной песни, выражая ее подлинную сущность средствами очень свежих и ярких приемов обработки. «Венгерские хоры» Сабо должны быть напечатаны и переведены, чтобы обогатить репертуар нашей хоровой самодеятельности и концертной эстрады.

«Волчья песня», «Крестьянские хоры» и отчасти «Кантата» Сабо перекидывают мост к третьему, современному, периоду его творчества. Основные работы этого периода: «Руки прочь от Советского Союза», «Ватте» на слова Э. Сяо (для мужского хора a capella), «7-е ноября» для смешанного хора a capella (все три произведения написаны в 1932 г.), большое количество массовых песен, сборник детских фортепианных пьес, и, наконец, 4-частная симфония для большого оркестра (1932).

Анализ произведений этого периода убеждает нас в том, что при наличии определенного и очень значительного роста Сабо некоторые отличительные черты, присущие его творческому методу, изживаются с большим трудом и, в известной степени, даже укореняются.

В этом смысле особенно показателен марш для смешанного хора и оркестра «Руки прочь от Советского Союза». Основу этого произведения составляет чрезвычайно удачная мелодическая фраза, напористая и крепкая, ритмически острая. Если мы посмотрим однако, какое место (количественно) занимает этот материал во всем сочинении, то мы увидим, что ему отведено приблизительно 12 страниц из 70 страниц партитуры. Все остальное представляет собою переходы к возвращающейся вновь (4 раза) главной теме. Видоизменяется ли тема при возвращении? Почти нет. Видоизменяются ли переходы? В общем они также остаются почти без изменения. Материал же всех переходных мест значительно уступает материалу основной темы. В результате сочинение, несмотря на живые темпы, на крепкую ритмическую основу, придающую ему боевое поступательное движение, все же приедается уже на середине.

Почему это происходит? Потому, что основной материал не получает почти никакого развития. Если бы Сабо пошел по линии настоящей тематической разработки, ему не пришлось бы прибегать к долго длящейся и

мало выразительной декламации, снижающей динамику, накопленную предшествующим движением, не пришлось бы ему так часто использовать и другие элементы побочного материала, да и формы этого использования, несомненно, изменились бы, если бы иначе развивался материал основной темы.

Из других крупных произведений последнего периода обращают на себя особое внимание хор «7-е ноября», в котором в значительной мере преодолеваются элементы пассивной созерцательности, присущей хору «Наш лозунг — Советский Союз», и симфония для большого оркестра.

Симфония (под названием «Классовая борьба») состоит из четырех следующих без перерыва частей. Развитие основных тем подчиняется истории основных этапов революционного движения рабочего класса. В произведении искусства схематически отвлеченное отображение классовой борьбы «вообще» — задача неправильная. Вот почему мы считаем, что присущий Сабо рационализм, некоторая абстрактность музыкального мышления сказались на симфонии в значительной степени, сделав ее несколько схематичной и вялой, несмотря на обилие очень ценного художественного матерала; вот почему финал симфонии, изображающий победу в борьбе с классовым врагом и торжество советской власти на ¹/₆ земного шара путем показа социалистического строительства в СССР, не явился завершением какого-то значительного предшествующего этапа, не явился итогом мыслей, высказанных композитором в предыдущих частях.

Что касается первых трех частей, то они, будучи связаны по тематическому материалу, более родственны друг другу, дают единую линию, которая, как нам кажется, прерывается, а не заканчивается заключительной частью. Несмотря на этот и ряд других, менее значительных недостатков, симфония Сабо бесспорно является одним из наиболее ярких и целеустремленных его произведений. Она ярко и выразительно оркестрована; в ней несомненно налицо зачатки подлинного симфонизма. Думается, что в симфонии Сабо сделал очень значительный шаг вперед; но тема, которую он избрал, оказалась ему не совсем по силам и потому далеко не все в симфонии явилось его удачей.

Очень большое внимание Сабо уделяет в течение последнего периода своего творчества массовой песне, причем он здесь идет своими оригинальными путями, ни в коей мере не занимаясь подражательством.

Такие массовые песни Сабо, как «Песня гнева», «Мопровская», «Бей, барабан», «Работы и хлеба» и многие другие, не менее удачные, несомненно войдут в актив массовой песни как одни из лучших ее образцов.

Если мы подвергнем сравнительному анализу наиболее значительные произведения всех трех периодов творческой деятельности Сабо, то для нас станут ясными некоторые общие тенденции всего творческого пути композитора.

С одной стороны, Сабо, отправляясь отчасти от народной песни, мыслит преимущественно мелодически, песенно. Эту тенденцию в его творчестве можно проследить уже начиная с 1-го квартета и вплоть до его симфонии. Это же обстоятельство помогает ему создавать очень сильные и выразительные массовые песни.

С другой стороны, Сабо, находясь в прошлом и отчасти еще и в настоящее время под влиянием Кодаи, Бартока и близких им композиторов, хотя и обращающихся в своем творчестве к песенному фольклору, но трактующих его преимущественно с эстетско-экзотической стороны, — не смог еще в полной мере преодолеть схематизма и статики в формальном построении своих сочинений.

Поэтому, если в массовых песнях, построенных обычно в куплетной форме, разработанные приемы Сабо оказываются достаточными, то в тех произведениях, где мелодическое и гармоническое движение должно строиться на совершенно другой базе, на основе широкого симфонического развития, ему еще не удается преодолеть однообразия и вялости формы. Это, как мы уже видели выше, с особенной силой сказывается на примере его сочинения «Руки прочь»; этот же недостаток в значительной мере тяготеет и над лучшим eго крупным произведением — симфонией; им же в той или иной степени, грешат и крупные его хоры a capella.

Это основное противоречие в творческом методе Сабо может быть устранено лишь при условии, если он, освобождаясь из-под влияния мастеров импрессионистского и экспрессионистского стиля, обратится к опыту тех композиторов, которые являются преимущественно мелодистами, учителями в построении крупных симфонических полотен. Бояться прямого подражания здесь не приходится, ибо Сабо является художником исключительно самобытным и оригинальным, обладающим большим вкусом, тщательно обдумывающим всегда все свои работы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание