Выпуск № 6 (47) | 1937 - страница 6

тальной музыки («машки», «мушкилят»), вокальной («наср») и танцевальной («упар»).

Хорошо известно, что эти народные певцы-профессионалы обслуживали далеко не только придворный быт. Они принимали участие в народных торжествах, семейных празднествах («тоях») и т. д. Их искусство было всегда органически связано с народной поэзией, с народной музыкой. Да иначе и не могло быть, так как это были в подлинном смысле слова народные певцы-музыканты, талантливые импровизаторыисполнители. И, конечно, не случайно близкое родство «макомов» с безискусственной народной песней узбеков. Постоянное творческое взаимодействие здесь очевидно.

Но, вместе с тем, нельзя не отметить и глубоко своеобразные, специфические черты «макомов» — их большую, широко развитую форму, с высокими драматическими кульминациями, их торжественно суровый, величественный характер, их исключительное мастерство разработки мелодической темы-напева. Это — замечательный народный эпос, горячо любимый и очень популярный в самых широких массах Узбекистана. «Макомы» прочно вошли в музыкальный быт, и их жизненность подтверждается тем, что развитие макомов не остановилось. Многие из них вошли органической частью в узбекскую национальную оперу, созданную после Великой пролетарской революции.

Безыскусственная народная песня узбеков значительно проще «макомов». Она не отличается тем высоким мастерством широко развитых форм, которое свойственно эпическим циклам «макомов». Но вместе с тем, она много богаче разнообразием тем и сюжетов; она динамичнее по своему характеру и доступнее для массового исполнения.

Песни исторические, повествовательные, лирические, свадебные, игровые, колыбельные, песни о женской доле, о подневольном труде, о борьбе за национальное освобождение дают яркую картину исторического прошлого узбекского народа.

Узбекская народная музыка не знает полифонии. Она строится по принципу строгого мелодического одноголосия. Это не следует понимать узко — как признак ограниченности выразительных средств узбекской народной песни. Ибо возможности художественно-выразительного развития узбекской музыки огромны. Но важнейшая и характернейшая особенность ее — всегда господство напевной эмоционально яркой мелодии с эластичным, часто прихотливо-изысканным ритмическим движением.

Это особенно ярко проявляется в народных песнях с инструментальным сопровождением, создающим своеобразно красочный гармонический фон на интереснейшей виртуозно-ритмической основе. Эти песни показывают безграничные возможности развития узбекской народной музыки, в смысле ее гармонической и полифонической разработки.

Великая пролетарская революция открыла широкую дорогу народному искусству братских республик Советского союза. С новой силой, по новому большому руслу движется развитие музыкальной культуры узбекского народа. Созданы и создаются новые замечательные узбекские песни, воспевающие Ленина, Сталина, свободный радостный труд, счастливую жизнь великой эпохи строительства социализма.

Народное музыкальное творчество легло в основу узбекского национального музыкально-драматического искусства. Лучшие образцы этого искусства — народная музыкальная драма «Гюльсара» (в обработке

композитора Р. Глиэра) и народная музыкальная легенда «Фархад и Ширин» (в обработке композитора В. Успенского) вновь выдвигают чрезвычайно важную, увлекательнейшую проблему советской национальной оперы, проблему народного музыкального театра.

Творческий размах, «диапазон звучания» этой проблемы очень широк. В этом легко убеждаешься, сравнивая — к примеру — грузинскую оперу и узбекский музыкальный театр.

Грузинское оперное искусство проделало значительный путь художественного развития. Оно выросло и творчески окрепло на основе богатейшего искусства грузинского народа, восприняв и растворив в себе благотворные влияния лучших, классических образцов русской и западноевропейской оперной культуры.

В народно-эпической музыкальной легенде об Абесаломе и Этери и в лирической музыкальной трагедии «Даиси» Захарий Палиашвили создал стройные, законченные образцы грузинской оперной классики, удачно разрешив проблему народности и реализма музыкального языка — при полном и технически совершенном владении средствами выразительности современного симфонического искусства.

Путь грузинской оперы определился вполне отчетливо. Тбилисский музыкально-драматический театр вступил в период художественной зрелости и высокого технического мастерства.

Узбекский музыкальный театр — еще совсем юный творческий организм, созданный целиком в наше советское время. Он возник всего лишь около десяти лет назад.

Первые годы его художественного развития — это годы смелых творческих экспериментов, годы напряженной борьбы с вредными тенденциями великодержавного шовинизма и местного национализма.

До Великой пролетарской революции Узбекистан не мог иметь своего профессионального театра. Национальный музыкальный театр Советского Узбекистана нужно было создавать заново. И, естественно, в основу его художественной работы легли простые сюжеты и традиции народно-театральных представлений на музыке. Актерский коллектив театра создавался из талантливейших представителей самодеятельного искусства. Оркестр заполнили народные музыканты. Они, как и певцы, не знали нот. Исполнение шло по памяти — «на-слух». Это может показаться «одиозным» лишь для тех, кто не представляет себе — что такое народная память, какие замечательные богатства музыкального творчества проносит она через века, сохраняя, дополняя и развивая его в неподражаемом искусстве импровизации.

Молодой исполнительский коллектив Узбекского музыкального театра первоначально был технически весьма незрелым. Но он владед самым важным, определяющим работу театра — своеобразным и ярким дарованием народных исполнителей — актеров-музыкантов. Их первыми руководителями явились такие замечательные мастера и знатоки народного искусства, как виртуоз-дойрист Уста Алим, энтузиаст-собиратель узбекского фольклора Тохтасын Джалилов и др. Большую творческую помощь работе молодого театра оказали выдающиеся советские музыканты-этнографы — проф. В. Успенский, Н. Миронов и в последний год — композитор Р. Глиэр (работа над «Гюльсарой»). При театре организована была студия. Постепенно — в интенсивной творческой работе — выковывались новые кадры талантливых композиторов, дирижеров

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание