Сцена из музык. драмы «Гюльсара» (действие I).
Из поколения в поколение — веками — передавалось, жило и развивалось это искусство, выработавшее свои законы мастерства, свои средства художественной выразительности, свои творческие традиции.
Много менялось в этом искусстве — в зависимости от исторических, бытовых, культурных условий. Но всегда оно сохраняло главное: правдивое, яркое выражение народной жизни, воплощаемое в излюбленных, иногда наивно простых, сюжетах, темах и образах.
Устная традиция народных певцов сохранила до наших дней своеобразное обаяние узбекской музыки, ее свежий песенный колорит, ее широко развитые импровизационные формы.
Долгое время богатейшая сокровищница узбекской народной музыки, — как и музыкального искусства других народов, — оставалась почти неиспользованной. И, в сущности, лишь после Великой пролетарской революции советские исследователи, этнографы, композиторы начали большое и важное дело собирания, изучения и творческой обработки узбекского народного музыкального искусства.
Нужно сказать, что эта работа проходила не без серьезных ошибок. Собиратели сплошь и рядом, записывая народную музыку, игнорировали текст (и наоборот), что, разумеется, приводило к искаженному пониманию народного творчества и затрудняло его всестороннее изучение. Записанные образцы узбекской музыки подолгу не опубликовывались (ценнейшие записи ташкентских «макомов», сделанные в 1 930 — 32 г. В. Успенским и Е. Романовской, до сих пор еще не опубликованы). Это определило замедленное развертывание научной работы, в которой к тому же были допущены серьезные ошибки вульгарно-социологического «метода». Богатейшая народная музыкальная культура Узбекистана до сих пор еще искусственно, механически делится на «классическое» творчество профессиональных музыкантов, создателей «макомов» и... народное1. Эту же ошибку и сейчас еще повторяет в грубой форме Горбунов (начальник управления искусств Узбекистана).
В своей статье «Пути развития узбекского музыкального искусства», помещенной в газете «Советское искусство» (от 17 мая с. г.), он безапелляционно заявляет: «Узбекская музыка прошлого... разбивается как бы на две части: классическую (так называемые «макомы»), носящую следы влияния древних культур (арабской, иранской и др.) и отражающую идеологию феодально-клерикальной и байской верхушки общества, и народную».
Для каждого ясно, что такое вульгарное противопоставление «классической» музыки «народной» является грубым искажением исторического прошлого узбекской музыкальной культуры. Оно низводит яркое богатство узбекского искусства до убогой жалкой схемы, ничего общего с исторической действительностью не имеющей.
Узбекская музыкальная культура очень многообразна. Она, действительно, знает целые поколения талантливейших народных музыкантов-профессионалов, развивших и разработавших широкие формы «макомов», представляющих собой большие циклические произведения, в которых с исключительным мастерством использованы формы инструмен-
_________
1Этой ошибки не избегли почти все исследователи узбекской народной музыки. См. напр. статью Е. Романовской в журнале «Советская музыка» за 1934 г., № 9.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Композиторы приветствуют решение Верховного Суда 7
- Музыкальное искусство Узбекистана 8
- Узбекский музыкальный театр в Москве 17
- «Дума про Опанаса» — В. Юровского 22
- «Лирическая сюита» — Франца Сабо 35
- Песни И. Дунаевского 38
- Пушкин и русский оперный театр (Мусоргский и Римский-Корсаков) 46
- В борьбе за реализм 59
- Неизданные письма к С. И. Танееву 79
- Письма М. И. Глинки к С. А. Соболевскому 89
- Показ юных музыкантов 104
- Концерт из произведений советских композиторов 112
- 25 лет научно-музыкальной деятельности 113
- Сатирикон 118
