вой готовил к конкурсу 1974 года, будут разучивать главные партии в «Ангаре», А. Богатырев собирается танцевать Базиля в «Дон-Кихоте» и Курбского в «Грозном».

— Как изменились задачи педагога репетитора в связи с теми изменениями, которые претерпевает на наших глазах балетное искусство?

— Я помню балет с 1928 года — с начала своих занятий в хореографическом училище. Тогда выступали прекрасные балерины и танцоры, но с той поры неизмеримо усложнилась балетная техника. В 20-е годы еще были балетные актеры-мимы, и среди них такие крупные художники, как А. Булгаков, Л. Лощилин, А. Радунский. Сейчас подобных актеров нет, так как им нечего делать в современном репертуаре. Нынешнему балету присущи не только техническое совершенство, но и возросшая психологизация образов. Почти стирается разница между характерным танцем и классикой, содержание раскрывается прежде всего в танце. Артисты становятся более синтетичными. Это делает работу с ними одновременно и интереснее и сложнее. Меня радуют те творческие поиски, которые принес к нам в Большой театр Ю. Григорович. В 30-е годы считалось, что ГАБТ — не место для экспериментов. Новое опробывалось на других сценах. Как известно, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева сначала был поставлен в Кировском театре в Ленинграде и только потом ту же постановку перенесли в Большой. Мы тогда завидовали ленинградцам. С приходом Григоровича работать стало значительно интересней. Репертуар балетной труппы обогатился такими современными спектаклями, как «Спартак», «Анна Каренина», «Весна священная», «Геологи», «Асель», «Икар», «Иван Грозный», «Ангара» В планах нашего балета — «Витязь в тигровой шкуре» A. Мачавариани — Ю. Григоровича, «Чайка» Р. Щедрина — М. Плисецкой, «Женитьба Фигаро» Россини — B. Васильева. Это значит, что моим ученикам и мне вместе с ними придется постигать образы, преодолевать новые технические и психологические трудности.

— Параллельно с педагогической деятельностью Вы вели и ведете работу балетмейстера; расскажите, пожалуйста, о ней.

— В 1939–1950 годах я вел такую работу в домах пионеров, в Центральном Доме художественной самодеятельности, ставил танцы в спектакле ТЮЗа, театров Сатиры, имени Вахтангова, «Современник», готовил балетные номера в операх Большого театра («Сон в летнюю ночь», «А зори здесь тихие»). В 1965–1967 годах, по совместительству, был главным балетмейстером в Московском театре оперетты. В ГАБТе мною поставлен балетный триптих, включающий «Времена года» А. Глазунова, «Петю и Волка» С. Прокофьева, «Балетную сюиту» Д. Шостаковича.

— Алексей Алексеевич, а каковы Ваши «взаимоотношения» с музыкой?

— Прекрасные. У нас дома (а семья была большая) очень любили петь, регулярно ходили в оперу, классика была на слуху. В юности я чрезвычайно любил дирижировать. Советовали мне идти в консерваторию к А. Гауку, но балет перевесил.

Мне довелось слышать многих прекрасных дирижеров — А. Коутса, Э. Клейбера, В. Ферреро. Очень хорошо помню дебют А. Мелик-Пашаева. Мне, воспитанному на классике, трудно было принять музыку XX века, но сейчас я полюбил А. Берга, Б. Бартока. Искусство нашего века необходимо знать всем артистам балета. «Новая» музыка расширяет горизонты воображения, обогащает его.

— Расскажите о Вашей работе в Японии.

— Я прожил в этой стране два года — с 1960 по 1962-й. Преподавал в Токийской школе балета имени Чайковского — первой в Японии балетной школе. Наряду с классикой («Щелкунчик», концертная программа), мной здесь был поставлен первый национальный балет «Маримб». Я был и автором либретто (для этого мне пришлось изучить японский язык), в основу которого легла легенда этнической группы айну о трагической любви молодой рыбачки Сетоны и сына вождя айну Манипе. Будучи большим любителем кино- и фотосъемок, я разъезжал по Японии, снимал танцы айну, использовав затем их элементы в хореографии балета. Постановка получила широкий общественный резонанс, пользовалась успехом у публики и не сходила со сцены десять лет. 7 июня 1962 года мне была присуждена за «Маримо» премия Министерства просвещения Японии. Надо заметить, что коллектив Токио-балета имени Чайковского, известный нашим зрителям по гастролям у нас в стране в 1964 и 1970 годах, вышел из Токийской балетной школы. Эта труппа ставит наш репертуар — «Жизель», «Лебединое озеро», «Золушку», «Спящую красавицу». Стиль танца, школа, методика проведения репетиций и занятий — все здесь сложилось под влиянием русского советского балета. Это влияние огромно во всем мире, и я рад, что в нем есть какие-то крупицы моего труда.

— Традиционный вопрос о творческих планах…

— Надеюсь, что в 1978 году мне удастся осуществить в Японии постановку большого трехактного балета «Принцесса Кагуя» по мотивам японских сказок. Либретто уже готово. Ну а все остальные мои планы связаны с педагогической работой, которая составляет основу моей жизни.

При всей своей занятости Алексей Алексеевич находит время и для общественной деятельности. До войны был членом комитета комсомола театра, потом — секретарем этого комитета. Уже пять лет является заместителем секретаря парткома ГАБТа и Кремлевского Дворца съездов по идеологической работе. С 1962 по 1965 год Варламов был главным редактором многотиражки «Советский артист». Активное участие принимает он в мероприятиях Общества СССР — Япония.

Беседу вела Н. Толстых

В Союзах композиторов

Казахстан

«Решения XXV съезда — в жизнь» — таков девиз фестиваля музыки республиканских композиторов. В концертах и творческих встречах, прошедших в центральных, северных и целинных областях, в городах Караганда, Петропавловск, Кокчетав, Кустанай, Целиноград, Балхаш, Джетыкара, Джезказган и других, выступили композиторы Е. Рахмадиев, С. Мухамеджанов, Г. Жубанова, Л. Хамиди, К. Кужамьяров, М. Гризбил, К. Кумысбеков, Б. Баяхунов, М. Мангитаев, А. Меттус, А. Рудянский, Ж. Дастенов, Б. Лучинский, музыковеды К. Темирбекова, З. Коспаков.

В музыкальном празднике приняли участие крупнейшие исполнительские коллективы Казахстана — Симфонический оркестр (главный дирижер Т. Мынбаев), Хоровая капелла (руководитель А. Молодое), Оркестр народных инструментов имени Курмангазы (главный дирижер Ш. Кажгалиев), Эстрадно-симфонический оркестр Казахского комитета по телевидению и радиовещанию (главный дирижер А. Гурьянов), Б. Тулегенова, М. Мусабаев, Ю. Клушкин и другие.

Музыканты побывали на заводах и фабриках, на шахтах, стройках и полевых станах. Фестиваль завершился торжественным концертом в Театре оперы и балета имени Абая.

Литва

Композиторы республики единодушно поставили свои подписи под воззванием Всемирного Совета Мира. Общее собрание избрало комиссию содействия Фонду мира. Среди новых произведений литовских авторов — цикл пьес для фортепиано К. Кавяцкаса «Крымские образы» и его же поэма для голоса с фортепиано «Райгардас» на слова Я. Чюрлените, увертюра для духового оркестра В. Юозапайтиса «Эурика», цикл романсов В. Кайрюкштиса «Дуновение солнечных прокосов» на слова В. Гедрайтите, Я. Якинтайте, Р. Шинкунаса, вокальный цикл В. Швядаса «Беспокойный ветер» на слова Б. Мацкявичюса, хор В. Швядаса «Розы у IX форта» на слова В. Жилинскайте и пьеса О. Балакаускаса «Аулетика» для флейты и скрипки.

А. Б.

Открытое письмо-поздравление С. Л. Гинзбургу

Фото

Дорогой Семен Львович!

Мы, Ваши ученики, коллеги и друзья, сердечно поздравляем Вас со славными юбилейными датами: 75-летием со дня рождения и 50-летием педагогической и научной деятельности. Мы гордимся, что Ваше имя по праву можно назвать в числе тех, кто закладывал фундамент советского музыкознания, что Вы были учеником и сподвижником Б. В. Асафьева, под руководством которого в 20-е годы создавалось музыковедческое отделение Ленинградской консерватории. Уже в молодости Вы активно выступали в печати по различным вопросам музыковедения, в частности музыкальной библиографии, педагогики, инструментоведения.

С 30-х годов Ваши основные научные интересы сосредоточились в области истории музыки народов СССР. Вы явились основоположником курса «Истории музыки народов СССР». Вами написан первый в стране учебник «Музыкальная литература народов СССР», выдержавший несколько переизданий, при Вашем активном участии составлялись вузовские и училищные программы по этим курсам, под Вашей редакцией вышла «Антология классической музыки народов СССР».

Большой знаток отечественного искусства, Вы стали составителем капитального труда «История рус-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В Союзах композиторов

А. Б.

Открытое письмо-поздравление С. Л. Гинзбургу

Фото

Содержание